מה השם האמיתי של הפסנתר, הפסנתר או הפורטפיאנו?

למרות שרוב האנשים רק קוראים לזה הפסנתר, זה למעשה לא שמו המלא. בתחילה זה נקרא הפורטפיאנו, ואז הוא נקרא הפסנתר. הקיצור ל"פסנתר "הוא יחסית יחסית.

מדוע כל כך הרבה שמות שונים לאותו דבר? האם דגמים מוקדמים הצליחו לנגן תווים חזקים יותר מאשר תווים רכים? האם השם השתנה רק כדי להתאים לטעם הציבורי? או שהשם שונה על ידי יצרני הכלים ככלי שיווקי כלשהו?

אם אתה מסתכל על התמונה שממול תראה דוגמא לפורטה לפיאנו. הדבר הראשון שתבחין בו הוא המקשים: מה שהיינו מזהים כמפתחות "שחור" הם לבנים ואילו המקשים הלבנים בדרך כלל הם שחורים. אבל האם זה ההבדל היחיד?

הפסנתרים מבלבלים

הדבר המוזר הוא שפסנתרים מתוארים הן כפסנתרנים והן כפסנתרונים באותו ספרים ומאמרים. אפילו הפורטפיאנו שבתמונה למעלה נקרא בשני השמות, ולמדענים מתקשים להסכים על הנקודה. ג'יין אוסטין חיה בתקופת הפורטה לפיאנו, ובכל זאת היא מתייחסת לזה כאל "הפסנתר" בכתיבתה.

אז נתחיל במה שאנחנו כן יודעים:

1. המילים "פסנתר" ו"פורטה "מקורן באיטלקית - פסנתר פירושו רך, ופורטה פירושה רם
2. פורטיפיאנוס מסוגלים לנגן בקול רם (פורטה) ורך (פסנתר)
3. Pianofortes מסוגלים לנגן רך (פסנתר) ורם (פורטה)
4. ככל שהכלי ישן יותר, כך הסיכוי שהוא ייקרא פורטיאנו

ברור שנקודות 2 ו -3 לעיל זהות. אך כדי להעריך את ההשפעה שהייתה לכך על המוסיקה באופן כללי עלינו לקחת צעד אחורה בזמן ולהביט במקלדות שהיו זמינות לפני שהפסנתר הגיע.

תולדות הפסנתר בקצרה

לפני שהומצאו פסנתרים, שני כלי המקלדת המשמעותיים ביותר היו העוגב וה צ'מבלו. היו כמובן אחרים, אבל שני אלה היו התותחים הגדולים.

איברים באותה תקופה היו כנראה מופעלים על ידי מנגנון מתנפח כלשהו. אם ניסית אי פעם לנגן כמה תווים על אורגן כנסייה, תדע שלא משנה כמה קשה תפגע במקשים - התווים לא יתעצמו.

כך גם בצ'מבלו. בסופו של דבר מישהו עיצב צ'מבלו שיש לו שני סטים של מקשים, אחד לנגינה בשקט ואחד לנגינה בקול רם. זה עבד בצורה סבירה ביצירות מוזיקליות כמו הקונצ'רטו גרוסו והרכבים קאמריים קטנים יותר, אבל כשנדרש כוח נוסף כלשהו, ​​פשוט לא ניתן היה להפיק אותו.

זה נדרש לתובנה ולחשיבה לרוחב של יצרנית כלים איטלקית בשם Bartolomeo Cristofori כדי לפתור את הבעיה.

האבולוציה של הפסנתר

מנגנון המפתח לפסנתר נולד

לזכרו של כריסטופורי ההמצאה של מה שאנו יכולים לקרוא לפסנתר המודרני אי שם סביב שנת 1700. הוא החליט שכדי ליצור כלי מקשים המסוגל לטווח הביטוי הרחב ביותר האפשרי, היה צורך במנגנון נגינה חדש לגמרי.

כשאתה לוחץ על מקש בצ'מבלו, פלקטרום מורט את המיתר ומפיק צליל. אם אתה מקשיב למוזיקת ​​צ'מבלו אתה יכול לשמוע את הצליל "מריטת" המעניק לכלי את האיכות הייחודית שלו. עם זאת, לא משנה כמה קשה תלחץ על המקש - מנגנון הניתוק אינו רגיש למגע, כפי שהיינו קוראים לו היום.

"הרעיון הגדול" של כריסטופורי היה ליצור מנגנון שפגע במיתרים, במקום לנתק אותם. הוא שינה את מנגנון המפתחות של צ'מבלו והוסיף פטישים מורגשים שנזרקו ממש לעבר המיתרים כאשר הופעל לחץ על המפתחות. ככל שאתה מכה במפתחות קשה יותר, כך פטישים פוגעים מהר יותר ויותר בעוצמה במיתרים, והצליל המופק חזק יותר.

הפסנתר מקבל שם

אתה יכול לדמיין עד כמה ההמצאה הזו הייתה מהפכנית. פתאום אפשר היה לנגן את הקטעים הרכים ביותר, העדינים ביותר, או בקול רועם, וכל מה שביניהם. מלחינים החלו להתנסות בכלי החדש של כריסטופורי ובפוטנציאל שהוא הציב להם. היידן, מוצרט ובטהובן כתבו בהרחבה לפסנתר, שנועד להפוך לאחד הכלים הגדולים בכל הזמנים. מלחינים מאוחרים יותר כמו שופן, למעשה, כתבו מוזיקה רק לפסנתר, והראו עד כמה מגוונים, מסתגלים ומלאי פוטנציאל.

אז נותר רק דבר אחד לדאוג לו: איך לקרוא לגאדג'ט החדש והמצוץ הזה. על פי ספרי ההיסטוריה, כריסטופורי הסתפק ב gravecembalo di piano e forte, המתורגם כ" צ'מבלו ברך ובקולני . "

ניתן לראות על ידי התבוננות בתיאורו של כריסטופורי כי המילים "פסנתר" ו"פורטה "כבר נמצאות בכותרת, כך שזה היה רק ​​עניין של זמן עד שאומצו אלה. אחרי הכל, הכלי החדש הזה לא היה ממש צ'מבלו, ולכן כל דמיון נדחה במהרה כחסר טעם.

הפסנתר מרוויח את מקומו בהיסטוריה

הפסנתר שימש מקור השראה למלחינים מכל ז'אנר, מג'וזף היידן ועד הרבי הנקוק ומעבר לו. אנשים עדיין כותבים מוסיקה לפסנתר, מוזיקאים עדיין מבלים שעות על גבי שעות בניסיון לשלוט בזה, והקהלים עדיין מרגשים מהביטויים המדהימים שבוצעו על 88 המקשים שלנגד עיניהם.

לא יכול להיות ספק כי הפסנתר הוא אחד הכלים המגוונים ביותר שיוצרו אי פעם. זה יכול לשמש ככלי סולו, ללוות אחרים, או כחבר הלהקה. בכוחות עצמו הוא יכול להפיק את הגוונים המתוקים והעדינים ביותר שניתן להעלות על הדעת, ובכל זאת יש לו את הכוח להישמע מעל אפילו התזמורת הסימפונית הגדולה ביותר.

לא משנה מה הטעם שלך במוזיקה, אתה יכול להיות בטוח שלפסנתר יש תפקיד למלא. זה לא פחות בבית עם הרפרטואר הקלאסי כמו עם ג'אז, בלוז, רוק, פופ או קאנטרי. מלחינים אף יצרו ז'אנרים מוזיקלים ספציפיים לפסנתר - כמו רגטיים - שאולי לא היו קיימים אחרת.

מההתחלה הצנועה הפסנתר הפך לבעל שם בלתי ניתן להחלפה של המשפחה האינסטרומנטלית. הניסיונות לשפר את עיצובו הובילו לתערובת הבלתי נמנעת עם טכנולוגיה, והביאה לנו פסנתרים ומקלדות דיגיטליות המפיקות צלילים מיוחדים ופוטנציאל מוזיקלי משלהם. אבל על כל העוצמה והחידוש שלהם הם עדיין לא מסוגלים להשיג את הדקיקות או הייחודיות של הדבר האמיתי.

אז איך שלא תקראו לזה, דבר אחד בטוח. כל עוד אנשים כותבים מוזיקה ומאזינים לה, תמיד יהיה מקום בלבנו - ובבתים שלנו ובאולמות הקונצרטים - לפסנתר.