רצית פעם לכתוב מוזיקת רגטיים משלך לפסנתר? תקוע ברעיונות כיצד להתחיל?
זה יכול להיות מסובך לכתוב מוזיקת פסנתר מכל סוג שהוא כשאתה צריך להתחיל מהתחלה. במקום זאת, מדוע לא לבסס את הקומפוזיציה שלך על לחן קיים? עבד את דרכך במאמר זה ותראה בדיוק איך אתה יכול לעשות זאת.
למרות שהדוגמאות המשמשות הן ספציפיות לפסנתר - או למקלדת - תוכלו לעקוב אחר אותו תהליך לכתוב מוזיקת רגטיים לכל כלי שתבחרו.
מה זה Ragtime?
Ragtime הוא סגנון של מוסיקה העושה שימוש במקצבים שאינם מכים או סינכרופיים, ומעניקים לה תחושה "סמרטוטה". סקוט ג'ופלין הוא המלחין הידוע ביותר. כז'אנר הוא פרח בסוף שנות ה -18 ותחילת המאה העשרים.
כתיבת מוזיקת פסנתר Ragtime: שלב 1
כדי להתחיל, אתה צריך מנגינה. במקום להמציא את שלי, לקחתי את ארבעת התווים הראשונים מתוך "הבדרן" של סקוט ג'ופלין כדי לתת לי משהו לעבוד איתו.
אתה יכול לראות את ארבעת התווים האלה בסרגל המוזיקה הראשון למטה. כדי ליצור את הסרגל השני פשוט חזרתי על אותה תבנית ארבע תווים גבוהים יותר. בכל פעם שאתה חוזר על דפוס בגובה שונה כזה זה נקרא רצף.
שני הסורגים האלה יחד נותנים לי את התחלתו של מנגינה רגטית מקורית. אני מעוניין להוסיף גם את יד שמאל, ואני רוצה שהיא תבלוט מהלחן, שתשמש כליווי בלי להפריע למנגינה. עשיתי זאת באמצעות אקורדים בסיסיים עם תווים או שלשות, שהחלטתי לנגן סטקטו ובהיפוכים שונים. חשוב ששתי הידיים יהיו שונות בכדי לתת ליצירה מגוון ועומק.
תבחין בהוראות "סווינג אותו!" בתחילת היצירה. זה אומר לפרפרומר להוסיף נטייה מטורפת למוזיקה ולא לנגן את התווים בזמן קפדני.
מה זה נדנדה?
הנדנדה באה מהביטוי "תחושת נדנדה" בה מבצעים שמים את הדגש על הנגיף במוזיקת הג'אז הפופולרית. הנדנדה הייתה פופולרית בשנות השלושים כאשר להקות ה"נדנדה "היו כל הזעם.
כתיבת מוזיקת פסנתר Ragtime: שלב 2
כפי שאתה בטח יודע, מוזיקה היא צורת אמנות אורגנית. ברגע שתתחיל להשתמש ברעיון, עדיף לתת למוזיקה לצמוח מהרעיון הזה ולהוביל אותך לאן שהיא עשויה. זה מה שבטהובן ומוצרט עשו כל כך טוב.
מכיוון ששני הסורגים הראשונים השתמשו בתבנית עולה, החלטתי לגרום לסרגל 3 ללכת בכיוון ההפוך. ניתן לראות שהמנגינה בסרגל 4 היא פשוט וריאציה קלה על משפטי הפתיחה, ועוזרת לקחת את המנגינה למפתח הדומיננטי של ג.
כתיבת מוזיקת פסנתר Ragtime: שלב 3
החלק הבא של התהליך כולל חזרה. שלא כמו יצירות אמנות או ספר, רוב האנשים מתייחסים למוזיקה על ידי האזנה לה. זה אומר שצריך לחזור על ביטויים ורעיונות מסוימים, לתת להם משהו להתייחס אליו. שמיעת רעיון או ביטוי בפעם השנייה עוזרת להם להכיר את המוזיקה וגם מאפשרת להם לזהות את הנעשה ביתר קלות.
שני הסורגים הראשונים של היצירה חוזרים על עצמם בדיוק בברים 5 ו -6. סרגל 7 זהה למחצית הראשונה של סרגל 3, שיחק פעמיים, בעוד שמוט 8 משתנה כדי להוסיף גיוון ולספק מקום עצירה או קצב. זה בסוף החלק הראשון שהופך מקום טוב לבוא לנוח באופן זמני. תבחין גם שהמוזיקה מסתיימת שוב במפתח המקורי של C.
כתיבת מוזיקת פסנתר Ragtime: שלב 4
כעת המוזיקה עוברת למפתח התת-דומנטי של F. זה מספק שינוי של הטונאליות והמגוון החשוב ביותר שהוזכר לעיל. זה גם נותן למאזינים משהו חדש ליהנות ממנו - יותר מדי חזרה פשוט תגרום ליצירה להישמע משעממת.
בחלק האמצעי הזה הקצב זהה למנגינה הפותחת, אך הפעם התווים שונים זה מזה, וסובבים את התו C. שמירה על אותו קצב במנגינה חדשה היא דרך אחת לבסס המשכיות.
בברים 9 ו -10 מורחבת "המנגינה החדשה" הזו כדי להסתובב סביב הפתק D ולקחת אותנו בהדרגה לנחות במפתח הדומיננטי של G. זה מכריז על סיום החלק האמצעי ומגדיר אותנו מוכנים לשמוע את החלק הסופי של החתיכה.
כל קטעי הפסנתר הרגטיים של סקוט ג'ופלין בספר שימושי אחד של המו"לים המובילים של ספרות הפסנתר הקלאסית.
קנה עכשיוכתיבת מוזיקת פסנתר Ragtime: שלב 5
היצירה מסתיימת עם תחילתה, ומזכירה למאזינים את נושא הפתיחה. ארבעת הסורגים הראשונים חוזרים במדויק בברים 13, 14, 15 ו- 16. לאחר מכן אנו שומעים את הסרגלים 1 ו -2 בפעם האחרונה לפני שמנגינה חדשה לגמרי נכנסת לתמהיל, אותו מנגנים יד ימין בלבד.
כדי לקרב את הדברים בצורה משביעת רצון, שתי הידיים מנגנות קטע מלודי קצר המבוסס על הקצב המקורי של הלחן הפותח, היד הימנית נעה מעלה והיד השמאלית נעה מטה.
דוגמה למוזיקת פסנתר Ragtime
אתה יכול לראות ולהדפיס את כל המנגינה - שנקראת "סמרטוט מורחב" - על ידי ביצוע קישור זה ליצירה ב- Score Exchange:
http://www.scoreexchange.com/scores/131330.html
תוכלו גם לשמוע אותי מנגן את היצירה בסרטון הנלווה לעיל.
