קוריאה הטובה ביותר היא צמד גלגלים סינתטיים מבוסס מונטנה שמורכב על ידי ריי חימנז ודקוטה סטורדהאל ויוצרים מוסיקה שלמרות שהיא מושרשת בנוסחה הבסיסית של מוסיקת הגלים, היא מבקשת להסתעף וליצור מוסיקה רעננה שעוברת מעבר לפורמולות הללו. דיברתי איתם על האופן שבו הלהקה נפגשה, הגישה שלהם ליצירת מוזיקה חדשה וההשקפות שלהם על הכיוון והעתיד של מוזיקת הסינת-גלים.
ראיון עם קוריאה הטובה ביותר
קארל מאגי: איך קוריאה הטובה ביותר נפגשה יחד?
ריי חימנז: שיחקתי בלהקה בשם זיגמונד עם חברתי הקרובה, ספנסר, ובחור אחר, שיין, שהכרתי באמצעות חבר משותף. הלהקה הייתה רק שלושתנו. ספנסר היה על תופים ושיין ואני עברנו בין מקשים, גיטרה ובס. שיין בערך והקים להקה אחרת בלי לספר לספנסר או לי. הוא בסופו של דבר השתמש בחבורה מהשירים שכתבנו, אז הייתי כמו "הו זה לא טוב!" דיברתי עם חברתי צ'רלי על מציאת חבר להקה חדש. צ'רלי הוא רק אחד מאותם חבר'ה שמכיר ממש את כולם בקהילת המוזיקה. הוא כמו "אני מכיר בחור!" חשבתי שאראה איך זה הולך והוא הכיר לי את דקוטה. בסופו של דבר עבדנו יחד כסיגמונד.
בשלב מסוים ספנסר החליט שהוא רוצה להיות כומר והוא המשיך ללכת לסמינר. היינו כמו, "ובכן, אנחנו לא מזלימים כי אין לנו מתופף!" במקור התחלנו את קוריאה הטובה ביותר כפרויקט בדיחות, כשספנסר היה מחוץ לעיר, שיחק מופעים ומסיבות קטנות. היינו פשוט גוררים חבורה של סינתוסים ומכונות תופים ומציגים הופעה בזמן. לא התייחסנו בהתחלה ברצינות, אבל בסופו של דבר אנשים מאוד אהבו את זה. זה פשוט המריא וכאן אנחנו נמצאים.
KM: איך שניכם התעניינת במוזיקת גלי / מיקרוגל מחדש?
דקוטה סטורדאהל: הייתי זה שכנראה הכניס את ריי לזה. הפניתי אותו לקרפנטר ברוט ודברים כאלה.
RJ: כן! תמיד אהבתי מוסיקה סינתטית. הייתי סופר בסינט-רוק כמו החורים השחורים וההתגלות של מוזה, עונת הרעלבים המבריקים של צעצועים מבריקים ועוד דברים אינדי כמו פיניקס ושקרים לבנים. זה גם היה קצת מוזר מכיוון שהרבה מחומר המתכת שהאזנתי אליו התחיל לשלב אלמנטים סינטטיים. גם אני נכנסתי לדברים אקראיים שחברים מסיאטל היו שולחים לי.
ד.ס: זה לחץ איתך בערך בזמן שהוא לחץ עם כל ראשי המטאל, אני חושב. מכל סיבה שהיא, נראה שראשי מטאל חולקים קשר קולקטיבי עם Synthwave שהם לא עם סגנונות אחרים של מוסיקה אלקטרונית.
RJ: עברתי מלהיות לסינט-פופ להאזנה ל Gunship, Carpenter Brut ו Videis. ככל שנכנסתי לזה, הבנתי שאני באמת אוהבת את זה. גדלתי והאזנתי לכמה דברים קלאסיים של שנות השמונים. אבי נכנס לטוטו אז הייתי שומע דברים מגניבים כמו סולו הסינתטי CS-80. נכנסתי למכללות כמו דפש מוד וסדר חדש.
KM: מי הם כמה מהאמנים שהשפיעו עליך?
DS: חלק עצום מההשראה שלי מגיע מהאמנים בסוף שנות ה -80 לתחילת שנות ה -90 שלקחו את ז'אנר הסינטפופ ובאמת התנסו בו בצורה קולנית. דפש מוד היא כנראה הלהקה האהובה עליי, וגם קיבלתי השראה עצומה להיכנס לסינתזה מיצירותיו של וינס קלארק (Erasure, Yazoo, וכו ';). אני בהחלט גם שואב קצת מחומרים תעשייתיים - דברים כמו KMFDM, הרכבה בקו הקדמי, ואפילו קצת מהצלילים של Nine Inch Nails מוקדמים ..
RJ: הרבה מההשפעות שלי מגיעות מרוק שנות ה -80. גם אני באמת נכנסתי להרבה אינדי רוק.
DS: אני חושב שהרקע שלך יותר מתכת, והרקע שלי יותר אלקטרוני. * צוחק *
RJ: כן הוא יותר אלקטרוני, אני יותר מטאלי / אינדי. נכנסתי ללהקות כמו מודרט, איי העתיד ו- Strange Talk באמצע 2010. ברגע שנכנסתי לסינת-גלים ויציאה מהדרך, היו אלה אנשים כמו קרפנטר ברוט, אקדח, חצות, Ollie רייד ו- FM-84. הרבה אנשים מדברים על כתיבת synthwave / Outrun כמעשה מעין נוסטלגיה של שנות השמונים.
DS: אני לא יודע, אני מרגיש שזה לא בהכרח נוסטלגיה לשנות ה -80 עצמה, אלא יותר כמו נוסטלגיה לחזון עתידני של שנות ה -80. שום דבר באסתטיקה של הגל הסינתטי לא רלוונטי במיוחד לאופן בו נראו שנות השמונים בפועל - זה ממשיך יותר בדרכם הרוחנית של בלייד רון אר וסגני מיאמי .
RJ: הרבה אנשים שואבים מהנוסטלגיה ההיא, שבה אני חושב שאני שואב השראה רבה יותר מסינת-הגל המודרנית.
KM: דבר אתי בתהליך היצירה ואיך זה עובד לשניכם?
DS: ריי נוטה לכתוב הרבה ריפים בודדים ולהתעסק בסינתיסייזרים יותר. הוא טוב יותר עם תורת המוזיקה ממני ואני טוב יותר בעיצוב סאונד. בדרך כלל מה שהייתי עושה זה לכתוב מסלול יסודי ולהוציא את המבנה לבשר. ריי היה נכנס ומציע חלקים אחרים.
RJ: נעלמתי קצת ועכשיו כשאנחנו חוזרים ומשתפים פעולה יחד, זה תהליך טוב יותר. הדברים השיתופיים שלנו הם כמה מהדברים החזקים ביותר שלנו. יש באחד האלבומים הקרובים שיר אחד בו התווכחנו על מילוי תופים מאוד ספציפי.
DS: יש מילוי תופים של 30 שניות שמוביל לסוף השיר. אני נשבע לאלוהים שבילינו כמו ארבע שעות בישיבה שם והתווכח איך זה יעבוד.
RJ: לאחר שסיימנו את זה, אני חושב שזה אחד הזיכרונות החזקים ביותר של כל שיר שכתבנו. כשאני מלחין, זה תלוי במצב הרוח שלי ובמה שקורה בחיי. אני פשוט אשב בסינתוס, אנגן ריף ואחליט שאני אוהב כמה הוא כהה או שאני אוהב את המנגינה. אני אראה את זה לדאק והוא יזרוק קו בס וכמה תופים תחתיו ופשוט נבנה על זה.
KM: ספר לי עוד על יציאת האלבום הקרובה שלך?
RJ: האלבום עצמו נעשה ככל שהקומפוזיציה עוברת. זה נקרא Binary Ghosts, שהוא סוג של רעיון סייבר-פאנק למרות שלא הייתי קורא לזה אלבום סייבר-פאנק. אנחנו מאוד אוהבים את הכותרת ואת הרעיון ללכת לאיבוד בעולם הדיגיטלי ואיך זה חל על חיים ומערכות יחסים.
DS: אנחנו רק מסיימים את התמהיל ושמים את השירים האחרונים על השירים. פשוט הוצאנו את הסינגל הראשון ממנו לפני מספר שבועות.
RJ: Iron Lung הוא הסינגל הראשון. אני רוצה להקליט מחדש כמה שירה לשיר הבא שלנו ובתקווה להוציא את השיר הזה בפברואר. אם אוכל להפיל ספוילר, אולי יש לנו סקסופון מגניב באלבום. הקלטנו סולו סקסי ממש נהדר לשיר ספציפי וזה התברר מצוין.
KM: מה התוכניות שלך לפרויקטים עתידיים עם קוריאה הטובה ביותר?
RJ: האלבום הבא בהחלט הולך להיות כהה יותר. אני מנסה לא להימנע מלדבר על דיכאון והפרעת חרדה שלי מכיוון שזה חלק עצום ממי שאני. אני אוהב להיות פתוח לגבי זה ואני מרגיש שזה פשוט לוקח את הכתיבה שלי למקומות חשוכים יותר. אני אוהבת גלי סינטיס כהים וזה יהיה מגניב להתנסות בזה.
DS: רוחות רפואיות בינאריות הוא אופטימי למדי מבחינה מוזיקלית, אבל מבחינה לירית זה לא.
RJ: מבחינה לירית זה מאוד אומלל.
DS: אני חושב שזה יהיה ממש מגניב לחקור את הצדדים האפלים שלנו.
RJ: יש לנו כבר שניים או שלושה מתארים. יש לנו כבר כמה שירים, כאלה שרובם מבולבלים. זה מצחיק, אפילו לא סיימנו את האלבום הנוכחי ואני כבר מרגיש שאני צריך לכתוב יותר.
KM: מה אתה חושב על מצב סצנת הגלים הסינתטיים המקומית שלך ובאופן רחב יותר על סצנת הגלים הסינתטי באמריקה?
RJ: חרב הקסם הגיעה והיינו ברי מזל מספיק לפגוש אותם ולשחק איתם הצגה. זו כנראה הייתה ההשתתפות הטובה ביותר שהייתה לנו אי פעם. זה כנראה היה ההשתתפות הגדולה ביותר של בוזמן למופע מוזיקה אלקטרונית. היה מגניב לראות אנשים העוסקים במוזיקה ההיא. סצנת המוזיקה האלקטרונית היחידה שהייתה לנו כאן במשך תקופה ארוכה ביותר הייתה סצנת הרייב הפסיכדלית יותר, כך שבהחלט נחמד לראות אותה מסתעפת מעט מקומית.
אני חושב שהסצינה (גלי הקשת הסינתטית) בארה"ב בהחלט מרימה. אני אדם קעקוע די גדול ויש כמה אמנים בעיר שאני רוצה ללכת אליהם. אחד מהם פרסם תמונה של הקעקוע של הילדה הזו באינסטגרם. מסתבר שהיא אוהבת Synthwave והיא מבוזמן. היא נסעה לניו יורק לראות את המחזה של חצות. הבנתי שהיא מוכרת ושהיא עקבה אחר החשבון הטוב ביותר בקוריאה! זה סופר מגניב לראות את הסצנה מתחילה להמריא ככה.
ד.ס: מה שאני סקרן לראות בשנים הקרובות זה איך זה הולך להסתעף. משהו שמפריע לי קצת בהרבה גלי סינטיס וההתנפצות כרגע הוא שמחוץ לקבוצות הגדולות יותר הרבה פעולות בגלי סינטיס נוטות להישען קצת יותר לכיוון ... הנוסחיות? הומוגני? אני לא יודע. זה מרגיש כאילו הרבה מפיקים מתקרבים נופלים למלכודת של כל המנסים להישמע כמו החבר'ה שהחלצו את הצליל. אני מבין מדוע, אך יחד עם זאת, אשמח לראות יותר אנשים דוחפים את הצליל קדימה ומתנסים קצת. אני מרגישה שיש כל כך הרבה פוטנציאל לחכות ממש מתחת לפני השטח, במיוחד מכיוון שהאסתטיקה של הגלים / Outrun מתחילה לפרוץ יותר לזרם המרכזי עכשיו.
אנו כבר רואים שזה מתחיל לקרות עם דברים כמו האלבום החדש של מוזה. זה סוג של נטייה מאוד מושחתת על האסתטיקה, אבל אני חושב שזה קורה כי התעשייה בכלל מבינה עד כמה העידן הזה מהדהד עם אנשים ברגע זה.
RJ: למעשה, דבר אחד שבאמת הכניס אותי לסינת הגל היה התוצאה של Disasterpeace עבור ה- Follows . זה לא ציון גלי סינטטי באמת, אבל זה ציון סינטיס מדהים. אתה שומע גלים סינתטיים נוספים בדברים האלה. יש גם את הפסקול ל- Stranger Things . קייל דיקסון ומייקל שטיין עשו עבודה נהדרת עם הפסקול ההוא.
ד.ס: אני חושב שיש תחייה תרבותית ענקית של שנות ה -80 ממש עכשיו, במיוחד בקרב המילניאלים הצעירים שאפילו לא גדלו באותה תקופה, מה שגורם לי לתהות מדוע אמנים רבים כל כך, אני מניח, משחקים את זה במקום בטוח להחדיר למוזיקה יותר מחוויית החיים והניסיון שלהם.
RJ: אני חושב שאנשים מתנגדים לשינוי מסיבה כלשהי.
DS: זה כנראה בגלל שהוא מושרש כל כך בנוסטלגיה.
RJ: הפיגוע באלבום החדש של קרפנטר ברוט הוא דוגמה נהדרת לכך. אנחנו אוהבים שיני עור ! יש לי את זה על ויניל. אני אלך על Reddit ואנשים יגיבו שזה לא הנגר ברוט הישן. זה טוב! אמנים צריכים להסתעף.
KM: איך אתה כל אחד ממשיך לטעון את הסוללות היצירתיות שלך?
DS: אני חושב שיש לך ולתהליכים שונים מאוד.
RJ: אני לא יודע אם אי פעם אצטרך לטעון קשה. לפעמים אקח שבוע. תמיד יש משהו בראש שלי. אם אני באמת זקוקה להפסקה, באמת התחלתי לרוץ לאחרונה. אני מקשיב להרבה דת 'מטאל, שחור מטאל מטקור כשאני רץ, אז אני ארוץ ואחשוב על החריצים שאני שומע כדי להבין איך לגרום להם לעבוד עם סינתיסייזר. אני מבלה בחוץ, עם חברים או סתם להיות עשרים ומשהו טיפוסי ומשחק כמה משחקי וידאו.
DS: בשבילי, כתיבה היא אף פעם לא משהו שאני מרגישה שאני צריכה הפסקה כדי לפרק או כל דבר אחר. בכל מקרה היינו כותבים דברים כשאנחנו נרגעים. * צוחק * אני חושב שהפעם היחידה שבה אני באמת מרגיש שאני זקוק לטעינה היא אחרי שישבתי ליד המחשב יותר מדי זמן, עשה דברים טכניים כמו ערבוב ושליטה על שירים לשחרור או הכנה לתוכניות חיות. הדברים האלה גוזלים מחשבה ואנרגיה מודעים יותר, והם הרבה יותר מתנקזים. אני בהחלט לוקח הפסקה ממוזיקה במשך כשבוע אחרי מופע גדול או אחרי שאנחנו משחררים משהו.
RJ: בכל הקשור ליצירה, אני חושב שזה תמיד קורה. כאמנים, ביטוי מסוג זה לא מפסיק.
