פייר לורנדו הוא מלחין ואמן מוסיקה אלקטרונית מבוסס קוויבק. במהלך הקריירה שלו בת 30 שנה, הוא הלחין להופעות טלוויזיה, רדיו ואפילו קרקס. בשנת 2017, הוא הוציא את הפרויקט האישי הראשון שלו, EP בשם WEM3, ובעקבותיו עקב אחריו עם ה- EP השני שלו "שיחה ידידותית מהחלל החיצון".
ראיינתי אותו על הרקע המוסיקלי שלו, על התהליך היצירתי שלו והיכן הוא מוצא השראה.
קארל מאגי: איך התעניינת לראשונה ביצירת מוזיקה?
פייר לורנדו: בילדותי כבר הייתי רגיש מאוד לכל המוזיקה ששמעתי. הזמרים הראשונים ששמעתי היו הביטלס של אמי, הזמרים הצרפתים של אבי ובמיוחד צ'רלס טרנט ותקליטי לד זפלין של אחיותיי. הסטראופוניה של לד זפלין השני הייתה גילוי עבורי עם שמאל ומימין מלאים בכל פעם. כצעיר במשפחה, הכרתי בעל פה את כל הנושאים של תכניות הטלוויזיה. על ידי חיקוי הפסנתר של שירי קאט סטיבנס עשיתי את צעדי הראשונים כמוזיקאי. גיליתי את השירים שלו בצפייה בסרט הרולד ומוד בשנות ה -70. באותו הרגע ראיתי את הכוח המדהים הקושר בין מוסיקה ותדמית. אני זוכר את הרגע הזה בו הרולד מתיימר לחתוך זרוע מזויפת מעל ריף הפסנתר של השיר "אני חושב שאני רואה את האור" של קאט סטיבנס. זה היה כל כך מרשים אותי!
בגיל 17 זו הייתה אהבה ממבט ראשון למוזיקה בארוקית. יוהן סבסטיאן באך הפך לאליל שלי. זרקתי את עצמי חזקה לתרגול צ'מבלו והשגתי תואר בפרשנות מאוניברסיטת מונטריאול, אך הרכישה של הסינתיסייזר הראשון שלי (ימאהה DX7) ותוכנית ההרכבה של MIDI בשם Voyetra במחשב האישי הגיעה להסיט את הקריירה המוקדמת שלי כ צ'מבלו. כאן אני כותב המון מוזיקה מסחרית, עיבודי שירים ומוזיקה לסרטים דוקומנטריים. אחרי קריירה שלמה במוזיקה, אני עדיין נדהם מהכוח שבדבר. אני תמיד חוזר למוזיקה כמו ילד בארגז חול. זה תענוג בשבילי.
KM: מהם הגורמים שהופכים את המוזיקה האלקטרונית למעניינת עבורך?
PL: המתמטיקה של מוזיקה אלקטרונית הכי מעניינת אותי. היופי של קצב שהוא מושלם בדיוקו משפיע עלי תמיד, זה המתמטיקה של המוזיקה בכלל שאפשר לנגן עד אין סוף. במוזיקה אלקטרונית המוזיקה הופכת לסדרת אפסים וכאלה בתוספת רגש וכפל תמונות. אני מתאר לעצמי שג'יי.ס באך היה אוהב מוזיקה אלקטרונית מכיוון שהוא היה זה שכל כך אהב מתמטיקה.
אני אוהב גם את הגילוי של מרקמי צליל חדשים ומקורות השראה מחודשים אי פעם. כמות נופי הצליל שניתן ליצור היא אינסופית. אני חושב שזו אולי הסיבה שמוזיקה אלקטרונית מתאימה כל כך לתדמית. יש גם את העובדה שמוזיקה אלקטרונית לא מכירה גבולות מכיוון שהיא תוצאה של תרבות גלובלית מתהווה. השורשים המוסיקליים שלך יכולים להיות רוק, בלוז, ג'אז, פופ ומוזיקה קלאסית. אתה יכול אפילו להביא את המוזיקה המסורתית של המדינה שלך.
למעשה, אני חושב שהיא עוקבת אחר אותה התפתחות כמו מוזיקה סימפונית במאה העשרים עם דרכיהם החדשות של סטרווינסקי וברטוק להתקרב לקומפוזיציה תזמורתית. מוזיקה אלקטרונית לא מכחישה את העבר, היא יוצאת מהעבר.
KM: איך ניגשים לתהליך ההרכב?
פל: אני ניגש לקומפוזיציה באופן אינטואיטיבי ברובו בתחילת הדרך. כשאנחנו מכירים היטב את החוקים במוזיקה, מעניין לעבור על אותם ביודעין. למעשה, אני מחפש קצב מושלם יותר ויותר. אני רוצה שהמוזיקה שלי תחיה בגוף כמו בראש, אז בגלל זה אני זונחת את התנועה ההרמונית ברגע זה. הם כופים מבנה משלהם ואני מחפש משהו אחר עכשיו. אני אוהב את הצד השבטי של כלי ההקשה עכשיו כי זה משהו שקרוב יותר לגוף שלך.
מבחינתי זו תמיד המחווה היצירתית. כמו שאומר האמרה, "לא משנה איך תתחיל, פשוט תעשי את זה!" אתה צריך לעבוד כשהרעיונות האלה יבואו. יש לי את המוח הביקורתי במנוחה בכל רגע של תהליך ההלחנה. אני דוחה את ההחלטה לשמור או לא לשמור משהו עד שאני מקליט עכשיו.
סוף סוף אני גם מנסה להגביל את עצמי למספר מסוים של צבעים בכל פרויקט. אם אתה מתערבב יותר מדי צבעים יחד, אתה בסוף עושה חום.
KM: מי הם כמה מהאמנים המוזיקליים שהעניקו לך השראה ומדוע?
PL: קיבלתי השראה בגיל ההתבגרות שלי כשגיליתי את המוסיקה של ואנגליס, ז'אן-מישל ג'אר והמלחין הצרפתי פייר הנרי. קיבלתי השראה מהביצוע של וונדי קרלוס למוזיקה של בטהובן לכתום שעון. זה השפיע עלי מאוד. אני זוכר גם סרט אנימציה שהופק על ידי מועצת הקולנוע הלאומית של קנדה בשנות השישים של המאה העשרים, שם נחקקה המוזיקה ישירות על הסרט ויצרה מוזיקה אלקטרונית מפתיעה ביותר.
אני גם מאוד אוהב את המוזיקה של קרל קרייג. אני חושב שהוא מיומן ביותר. אני אוהבת את מובי בגלל איכות ההשראה שלו. למעשה, אני באמת מקשיב להכל. מוזיקה אלקטרונית נוקטת בכל מיני כיוונים שמרתקים אותי. אני מנסה לזהות מגמות למצוא רעיונות חדשים למחקר האישי שלי.
KM: מה הקשר בין מוזיקה אלקטרונית לעולם הגדול יותר של המוסיקה העכשווית?
PL: מוזיקה אלקטרונית נמצאת כעת בכל מקום. מכיוון שהסמארטפונים והמחשבים שלנו הם חלק מכל תחום העיסוק שלנו, אך טבעי הוא שהמוזיקה של ימינו מופקת יותר ויותר אלקטרונית. זה פשוט השתקפות של החברה בה אנו חיים. נופי הצליל שלו הם אינסופיים, כך שהיא משמשת יותר ויותר לתמיכה בדימוי והתמונה ככל הנראה תהפוך לסוס הטרויאני למוזיקה אלקטרונית המתגנבת על אוזנינו. זה גם מאפשר למאזין לבוא במגע עם רגשות חדשים.
אני חושב, למשל, על הכלי שנקרא אונדס מרטנות או גלי מרטנו. זהו אחד מאבות אבותיו של מכשירים אלקטרוניים כמו התרמין. מכשירים אלה הומצאו לפני כמעט מאה שנה. בפעם הראשונה ששמעתי את אותו צליל מסתורי שיצא מאונדס מרטנות, אני זוכר את הרגש שהרגשתי היה כל כך שונה מכל מה שאי פעם חוויתי בעבר. צלילים חדשים הם חלק מצעד בלתי נשכח בתולדות המוזיקה והייתי רוצה להיות חלק ממנו.
קול המטען התרבותי שלנו הוא זה שמייחד אותנו. אני רוצה לשמוע את המוזיקה שמבטאת את הרגשותיי ואיך אני חיה בשנת 2018.
KM: דבר איתי על ה- EP שלך שכותרתו, "קריאה ידידותית מהחלל החיצון".
PL: בניגוד ל- EP הראשון שלי שנקרא WEM3 שעיצבתי לבד, הפעם היה לי "קצת עזרה מחברים שלי." חברתי והסופרת הטובה נורמנד ברגרון מציעה לי לפעמים כותרות ליצירות שלי, אז שלחתי לו את הטיוטה הראשונה של היצירה הראשונה של ה- EP והוא הציע את הכותרת "מחכה לשיחה ידידותית מהחלל החיצון." אהבתי את הרעיון מייד, אבל עדיין מצאתי שזה קצת ארוך לתואר. הסרנו את "ההמתנה" וזה שינה את המשמעות, כך שהמוזיקה שלי היא שהפכה לשיחה הידידותית. נורמנד גם הוא שהציע לי את הכותרת, "שתיקה בתוך סערה" לאחד הקטעים ב- EP. נראה לי שהכותרת הזו מציעה לנו, למעשה, תרחיש שלם. מהי הסערה הזו? מדוע השתיקה הזו? לכל אחת מהשאלות הללו תשובה שונה עבור אנשים שונים.
היה לי גם שיתוף פעולה של המלחין ויוצר צ'מבלו איב בופרה. עבדתי איתו מזמן. הוא השאיל לי, במשך תקופת ההקלטה, את הסינדר האנלוגי של הפנדר / רודוס כרומה פולריס משנת 1983. זה נדיר וניצלתי אותו נהדר עבור ה- EP הזה. זה היה גם איב שיצר את אמנות הכיסוי של ה- EP עם עבודות הצילום שלו. הוא גם נתן לי עצות צליליות ומשוב בונה לאורך כל תהליך ההלחנה.
סוף סוף מהנדס הקול סטפן גרים שעזר לי בתמהיל הסופי. סטפן ואני משתפים סטודיו כבר למעלה מעשר שנים. הכל קצת יותר ברור לאחר שהוא עבר במוזיקה שלי, אז הוא היה עזר רב בזה.
KM: מהן המטרות שלך כמלחין / יוצר מוזיקה?
PL: אני מרגיש סוף סוף להשיג חופש גדול ביצירות שלי. כדי להגיע לשם הייתי צריך ללמוד לנגן על פסנתר ואת צ'מבלו, הייתי צריך ללמוד את תולדות המוזיקה מהרנסנס ועד היום ומחשבים וטכניקות הקלטה שונות, הייתי צריך ללמוד לערבב ולתכנת סינתיסייזרים. אחרי עשרות אלפי שעות באולפן, מוזיקה עדיין מרגשת את תאי העצב שלי ומדגדגת את אוזני. ההלחנה בשבילי נותרה היפה מבין המקצועות, אבל מעבר למוזיקה טהורה, עולם הקומפוזיציה לתמונה הוא הגביע הקדוש עבורי. תכניות טלוויזיה, סרטים תיעודיים או אירועי קרקס הם כל העילה שלי לעקוב אחר הפעולה.
לאחרונה הלחנתי את המוזיקה ליותר מ -70 פרקים של הסדרה סוביטו טקסטו כאן בקוויבק שהופקה על ידי אזור 3. זה פשוט היה הנאה צרופה במשך שלוש שנים. האפשרות של אמנים עצמאיים לקבל גישה לאותם ערוצי הפצה כמו האמנים הגדולים מעוררת אותי עד לנקודה הגבוהה ביותר. יש לי כבר שני EPs זמינים ברשת ואני מכין אחד שלישי לסוף השנה שיקרא סיעור מוחות. אני כבר אוהב את פורמט ה- EP הזה לארבעה עד שישה שירים כי הוא קל יותר לעיצוב מאשר אלבום מלא.
KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך?
PL: כמו ילד, צעצוע מוזיקלי חדש תמיד יכול להתחיל אותי להרפתקאות חדשות. אני גרה בכפר כבר למעלה מ 20 שנה והקרבה לטבע מתאימה לי באופן מושלם. כדי לשמוע טוב יותר את המוזיקה הפנימית שלי, אני זקוק למינון השקט שלי. זו תקופת דגירה הכרחית לעבודות עתידיות. המוח צריך להירגע כדי לקבל "יוריקה!" רגע להתעורר ובזכות האינטרנט אני יכול לחיות במנזר שלי ועדיין להישאר בקשר עם האנושות כולה. אני יכול לגשת לאינסוף מקורות של יצירה חדשה בכל יום. כל האנושיות הזו בהרתחה יצירתית מלאה דוחפת אותי ליצור ולזרוק את גרגר המלח הצנוע שלי לאוקיאנוס הזה של מוזיקה חדשה.
