ראיון עם אולפני קוף הקופים (טומי נוריס וצ'למרס קרופט)

ראיון עם טומי נוריס וצ'למרס קרופט

קארל מאגי: איך כל אחת התעניינת קודם כל במוזיקה?

טומי נוריס: התחלתי בלהקה בחטיבת הביניים, ניגנתי תופים וזה היה החוויה הראשונה שלי עם מכשיר. לאבא שלי היה גיטרה מונחת, אז בתיכון התחלתי לנגן בגיטרה וזה הוביל לגיטרה חשמלית. התחלתי לנגן רוק קלאסי והצטרפתי ללהקות רוק אחרי זה.

הכרתי את אשתי הנוכחית, איתה אני מנגן מוזיקה לפרנסתה, והייתה לה מנדולינה. התחלתי לשחק במנדולינה שלה והתאהבתי בזה. כשהלכתי לקולג 'הקדשתי את כל זמני למנדולינה וככה הכל התחיל.

חלמרס קרופט: אבי התחיל ללמד אותי גיטרה אקוסטית בגיל 6! הוא היה מעורב בכבדות בצוות המוסיקה של הכנסייה, והביא אותי לפטום איתם זמן קצר לאחר שלמד כמה אקורדים בסיסיים. אחרי שהוא נפטר ממחלה בשנות העשרה שלי, ירשתי את הגיטרות שלו ובאמת התאהבתי בגיטרה האקוסטית ובסוגים שונים של מוזיקה אקוסטית!

K M: מאיפה התחילו תחומי העניין שלך במוזיקת ​​משחקי וידאו?

TN: תמיד אהבתי מוסיקה של פסקול. התגובה הרגשית הראשונה שלי למוזיקה שזכור לי הייתה צפייה במלחמת הכוכבים: תקווה חדשה . יש סצנה שבה לוק עומד, מסתכל על שתי השקיעות והשמש הנושא שמנגן, נושא השקיעה הבינארית, זה סוג של לי צמרמורת. שיחקתי משחקי וידאו כל חיי ופשוט התאהבתי בחלק מפסקי המשחק.

CC: אמא שלי ואני נהגנו לשחק קלאסיקה סופר נינטנדו בשם Super Metroid . כל כך הסתקרנתי מהמוזיקה במשחק ההוא ואיך זה גרם לי להרגיש כשנגנתי אותה. מאותו נקודה התחלתי לשים לב הרבה יותר למוזיקה במשחקים שונים. במיוחד עם משחקי נינטנדו, רוב המוזיקה כל כך יצירתית וממש פותחת את הראש בפני אפשרויות בלתי מוגבלות מבחינת הלחנה.

KM: איך פגשת את צ'למרס קרופט?

ט.נ .: הלכתי לקולג 'באוניברסיטת מערב קרוליינה ועשיתי בהקלטה שם. זה בית ספר למוזיקה ואתה יכול להתמקד בהנדסת שמע וטכנולוגיה, אבל אתה צריך לנגן בכלי כך שהוא כמו בית ספר למוזיקה מסורתי במובן הזה. אין להם שם תוכנית מנדולינה, אז ניגנתי בגיטרה קלאסית והלכתי לאודישנים. צ'למרס ערך גם אודישנים לגיטרת ג'אז ופגשתי אותו שם. תוך כדי התמצאות שמעתי מישהו צועק, "היי! גיא גיטרה! " זה היה חלמרס. בסופו של דבר התארחנו יחד כי שנינו לא אהבנו את השותפים לחדר שהיו לנו, אז עברנו לגור ביחד והתחלנו לשחק בכחול והרבה משחקי וידאו. אחרי הכל, זה היה מכללה!

ק.מ: ספר לי על איך יש לך את הרעיון לאולפני Box Monkey.

TN: השם בא ממשחק האחים Super Smash. אני שונא לומר את זה אבל כנראה ששיחקנו את המשחק הזה שלוש עד ארבע שעות כל יום אחרי השיעור. זה היה בדיוק כשהסופר סלאש ברוזס קטטה יצאה ותמיד הייתי משחק בתור דונקי קונג. אחזרתי את כל התיבות כדי שהתחילו לקרוא לי קוף קופסא. בכל הקשור לעסק, עברתי לנאשוויל לאחר הקולג 'כדי להמשיך במוזיקה וצ'למרס עברתי בסופו של דבר לנאשוויל. הוא העביר תקופה מסוימת במשחקים עם הופעות קאנטריות וסיורים, אבל נמאס לנו ושנינו החלטנו שבגלל שאנחנו חנני משחקי וידאו ענקיים, אנחנו אוהבים מוסיקת משחקי וידאו ושנינו הלכנו לבית הספר ללמוד מוזיקה.

צ'למרס היה מנגן בגיטרה בזמן שניגנו את האחים סמאש. הוא היה מנגן למוזיקה או כותב את המוסיקה שלו למשחק. הדברים שכתבנו היו סוג של מוזיקת ​​משחקי וידאו דבילים בכל מקרה, אז החלטנו לנסות ולהתחיל את העסק הזה. התחלנו בפרסום כמה כיסויים ב- YouTube. התחלנו רק בינואר. לאט לאט עבר כי אני מסייר הרבה וצ'למרס יש משרה מלאה, כך שזה סוג של פרויקט צדדי לעת עתה.

KM: דבר על כמה מההשפעות שלך כמוזיקאים.

TN: מוזיקת ​​קולנוע היא השפעה עצומה עליי יחד עם רוק קלאסי. אני חובב לד זפלין ענק. אני חושב שהנגינה של כל הז'אנרים השונים האלה של מוזיקה ולמידה של תורת המוסיקה עיצבה אותי. אני אוהב את המנדולינה מכיוון שיש לזה את הפן הקצבי של תופים, אבל אתה יכול גם לנגן עליו אקורדים ומנגינה, כך שהוא די כמו כל מה שאני אוהב בכלי אחד. זה מכשיר טכני למדי ולמידת הבלוגראס המסורתית השפיעה גם על הנגינה שלי.

CC: זה מצחיק איך כשאתה מתחיל להיכנס למוזיקה, אתה מפתח השפעות מושרשות עמוקות מאוד שנראה שאתה תמיד חוזר אליהן בשלב מסוים במהלך המסע המוסיקלי שלך! מבחינתי, שחקנים וירטואוזיים במיוחד כמו כריס תיל, סטיוארט דאנקן, אדגר מאייר, בלה פלק, ג'וליאן לייג ', פרנק ויגנולה ובריאן סאטון פשוט מעוררים אותי בלי שום סוף. החבר'ה האלה יוצרים מוזיקה כה יפה להפליא והם באמת מתנה למוזיקה של עידן זה. אני אוהב מוזיקה מכל הסוגים כולל קאנטרי של שנות ה -90, ג'אז, פיוז'ן, מוזיקת ​​קולנוע ורוק אבל לבי תמיד היה עם הדברים האקוסטיים בגלל הטוהר והיושר שלו.

KM: מהם המאפיינים של מוזיקת ​​משחקי וידאו הבולטים עבורך והופכים אותה למיוחדת?

TN: אני מאוד אוהב את הדרך בה אתה שומע חבורה של סגנונות מוזיקליים שונים במשחק וידאו. לדוגמה, אם אתה משחק באזור מדברי, לעתים קרובות תשמע כמה מאזניים נשמעים במזרח התיכון ורעיונות מוזיקליים. ציוני הסרט דומים בכך שהם יציירו את התפאורה עם המוסיקה. במוזיקת ​​משחקי וידאו, כשיש מנגינה בולטת, היא חייבת להיות ממש קליטה וממש טובה כי אם לא, היא תשגע אתכם אחרי זמן מה.

הרבה אנשים לא יכולים לעבור את הצלילים של מוסיקה קודמת של MIDI, 16 סיביות או 32 סיביות, אבל אם אתה באמת מפרק אותה ומאזין למתרחש, זה די מתוחכם והוא נמצא שם למעלה עם מוזיקת ​​קולנוע ומוזיקה קלאסית.

במיינסטרים, כל הז'אנרים הם סוג של הפיכה לאחד, אבל במשחקי וידאו אתה שומע קצת מהכל. אנשים מקבלים את זה, אנשים אוהבים את זה ויש בסיס מעריצים ענק למוזיקת ​​משחקי וידאו.

CC: מבחינתי, מוזיקת ​​משחקי וידאו מעולה עוסקת בנישואין של מנגינה ותפאורה וכיצד היא באמת מחיה את חוויית המשחק. למלחין משחקי וידאו יש ארסנל עצום של טכניקות העומדות לרשותו והגדולות כמעט תמיד אינסטינקטיבית יודעות מה ההגדרה קוראת לשכבת צליל ספציפית. כמו טומי שהוזכר לעיל, הטונליות הפרגית נפוצה מאוד בסביבה מזרח-תיכונית / מדברית ואילו משחק עם תחושה דבילית מאוד כמו באנג'ו-קאזואי הולך להיות דגש רב על תווי בלוז וכרומטיות מטופשת. כל פסקול משחק שמאפשר לחיים תפאורה מסוימת הוא מאוד עוצמתי ובלתי נשכח ולדעתי יש לזה קהל עצום!

KM: אני סקרן לדעת על האלמנטים השונים בערוץ YouTube שלך ​​כמו עטיפות מוסיקת משחקי הווידיאו שלך, ניתוח פס-הקול שלך וההצגה החיה שלך.

TN: אנחנו סוגים של ניסויים ברגע זה ומנסים חבורה של דברים שונים. הסרטונים הראשונים שלנו היו רק סרטוני כיסוי מכיוון שלדעתנו שלא היו הרבה כיסויים למוזיקת ​​משחקי וידאו הכוללים מנדולינה וכל כלי האקוסטי ביוטיוב. צ'למרס ואני עבדנו ממש קשה על הכלים שלנו והתאמנו כל כך שזו גם דרך לנו להראות את יכולות הנגינה שלנו.

בזמן האחרון ניסיתי להקליט חבורה של חלקים שונים של שירים ולשלב את כולם על מסך אחד, כך שתראו ארבעה ממני על מסך אחד. הקליפ שפרסמתי על ידי משחק ארבעה חלקים מנושא העולם של סופר מריו היה למעשה הסרטון הנצפה ביותר שלנו עד כה! היה מעניין לראות מה עובד ומה לא.

כל ההלחנה במקום הזה איפה אני משחק וצ'למרס כותב את המוזיקה בזמן שאנחנו עוברים לא ממש המריא, אבל אני חושב שזה יכול להיות משהו שיהיה מגניב לעוד דבר משגשג ברגע שנקבל יותר מ בסיס מניפה.

אשתי מספרת את קטעי הסרטים העשירים ביותר שלנו. אנחנו עושים את זה לפי משחק ולא לפי סדרות מכיוון שיש הרבה יותר מדי שירים אחרת.

בניתוח הפסקול אנו מדברים יותר טכנית על המוזיקה ומדוע היא עובדת עם המשחק. חלק מהסרטונים האלה גם כן הצליחו. הרעיון הכללי הוא שאנחנו אוהבים מוסיקת משחקי וידאו ואנחנו רוצים שהערוץ יהיה על כל מה שקשור למוזיקת ​​משחקי וידאו.

KM: איך אתה ניגש כל אחד לתהליך ההלחנה?

ט.נ: אני לא כותב הרבה על המנדולינה. אני אכתוב עליו כמה שירים אבל אני די תקוע בדרכי על המנדולינה, אז אני נוטה לנגן דברים דומים. אני כותב את רוב המוזיקה שלי בפסנתר ויש לי כמה שיטות שונות. אני רוצה להתאמן כשאנחנו באמת מקבלים פרויקט, אז אני אחשוב על רעיון או אפילו על ביטוי. כתבתי שיר שנקרא תיאטרון נטוש ושתי המילים האלה פשוט צצו בראשי. דמיינתי את התיאטרון הישן והריק הזה ופשוט ישבתי ליד הפסנתר, נתתי למילים האלה להדהד וכתבתי את המוזיקה.

זה יתחיל בפסנתר ואז אחשוב איך אני רוצה לסדר את זה. אני חושב על אילו כלים אני רוצה, אם אני רוצה שזה יהיה קטע לפסנתר או לא ומשם אני אלך להקליט אותו. יש לי אולפני ProTools באולפן שיש לי מכשירים וירטואליים ואנחנו גם מקליטים הקלטת כלי חי.

כתבתי את ה- Overture Heroes לחלוטין הערה - ראשית. אני חושב שכתבתי קצת ניגון על הפסנתר ואז הוצאתי את הכלים הווירטואליים לכל התזמורת ופשוט נתתי לאוזן שלי להוביל אותי.

CC: טומי ואני מנסים להוסיף ללא הפסקה ל"ספרייה "שלנו של רעיונות קומפוזיציים. כדי להשאיר את הרעיונות שלנו מגוונים ורעננים, אנו עשויים לחשוב על ביטויים שונים כמו "מפל ערפל" או "הרמה המושלגת" ולמעשה ננסה לבוא עם ביטויים מוסיקליים הנוטים להוציא רעיונות אלה.

אולי אנסה להמציא גיטרה או ליקוק מנדולינה המעניק תחושה של "מפל ערפל" ואז להקליט חלקים שונים שמשלימים אחד את השני עד שהוא יתפתח ליצירה מלאה! יש לי מעל לוח הדוושה הגיטרה החשמלית העליון המסוגל לכמות מדהימה של צלילים. אם אני צריך להסתעף ובאמת לצאת מהקופסה שלי, אשתעשע בעיכובים או אפקטים מסוימים של מודולציה דרך הלוח החשמלי שלי שלא אוכל להשיג אחרת. טומי בהחלט נכנס למשהו עם הפסנתר והייתי רוצה לצלול לזה גם למטרות סידור!

KM: מי הם חלק ממלחני המוסיקה של משחקי הווידאו שאתה מעניין או משכנע במיוחד?

TN: שני המלחינים האהובים עלי ביותר של מוזיקת ​​משחקי וידיאו הם נובו אומטסו וקוג'י קונדו. אני אוהבת את היצירה של נובו אומטסו והוא בטח העניק לי השראה הכי הרבה כמלחין. קוג'י קונדו הוא המפורסם מבין השניים. הוא פשוט עשה כל כך הרבה עבודה נהדרת.

אני פשוט שיחקתי את המשחק סלסט שיש בו כמה מוסיקה די מעניינת שהלחינה לנה ריין. שיחקתי גם את המשחק Child of Light (שהלחין Coeur De Pirate) לאחרונה ובו יש גם מוזיקה נהדרת.

CC: אחד המועדפים המוחלטים שלי הוא קנג'י יאמאמטו שעבד בסופר מטרויד, קנג'י הוא מלחין מאוד תכליתי ויש לו את המתנה הזו אליה התייחסתי קודם לכן בידיעה בדיוק לאיזו מוזיקה צריכה להתאים לאיזה תפאורה. היצירתיות שלו מדהימה אותי וזה בהחלט לא יודע גבולות.

KM: לאן היית רוצה לראות את אולפני Box Monkey הולכים בעתיד?

TN: הרעיון המקורי היה לבנות תחילה ערוץ יוטיוב. האופן בו אני מסתכל על זה שיש המון מעריצי VGM ואין באמת קשר ענק בין המלחינים למעריצים. התחלנו לרצות לבנות בסיס מעריצים ב- YouTube כדי שנוכל לחברות משחקי וידאו ואומרים, "יש לנו את המנויים האלה אז נקדם את המשחק בערוץ שלנו." זה גם קונה לנו זמן להתנסות בהלחנה. אני חושב שבסתיו היינו רוצים להמשיך בעבודת חיבור ממשית.

CC: שנינו בהחלט רוצים לבנות תחילה נוכחות בולטת ביוטיוב ובאמת למצוא את הקהל שלנו ולבנות את המותג שלנו! הרעיון הוא שנוכל להשתמש גם במומנטום שנקבל ממנו כדי לתמוך בכל יצירה מלחינה שנרכוש. אנו בעידן הדיגיטלי ויש אינסוף הזדמנויות לשיווק ובניית בסיס קהל או מעריצים. אנו נהנים מאוד לבחון מהם רעיונות ואינם עובדים עבורנו!

KM: מה אתה עושה כדי לטעון את הסוללות היצירתיות שלך?

TN: אני לא צריך לעשות הרבה, אני די טעונה כל הזמן אבל אני מאזין למוזיקת ​​משחק כל הזמן. דבר גדול נוסף הוא האזנה לציוני קולנוע מכיוון שהם באותה הווריד. יש לי מזל שהמוזיקה היא העבודה שלי כרגע. אני מנגן מנדולינה למחייתו כך שתמיד שקוע במוזיקה. הייתי אומר שהגדול ביותר מחוץ למוזיקת ​​משחק הוא מוזיקת ​​קולנוע. אני באמת שם לב לציונים כשאני צופה בסרטים.

CC: אני בדרך כלל גם די בהשראת משהו כזה או אחר. מכיוון שכבר אינני מסתובב עם תיירים, הזמן שיש לי למוזיקה מהנה עבורי יותר ואני באמת יכול להתמקד במוזיקה שמהדהדת אתי. הזמנים שמצאתי את עצמי חסרי מוטיבציה או במקום יבש הם כאשר אני לא מקשיב או לומד משהו חדש! למידה והאזנה לחומרים חדשים היא כה קריטית להתקדמות מתמדת כמוזיקאי!