תחנות רדיו קלאסיות רוק מלאות בלהקות מוכרות. אלא אם כן חייתם תחת סלע במשך 50 השנים האחרונות, ידעתם ספק ששמעתם על הביטלס, הרולינג סטונס, לד זפלין, הנשרים, פינק פלויד וכו '. גלי האוויר מוצפים בקבוצות אלה. מה שגרוע יותר הוא שתחנות הרדיו תמיד מנגנות את אותם שירים. כמה פעמים שמעת את "מדרגות לשמיים"
"ציפור חופשית", או "שביעות רצון (אני לא יכול לקבל))?"
מה שניסיתי לעשות כאן הוא לשפוך מעט אור על להקות רוק קלאסיות פחות ידועות. הרבה מהלהקות הללו שיחקו תפקיד גדול בחיי כנער. אני זוכר שחשבתי שהייתי כל כך מגניב יותר מכולם, מכיוון שהייתי אוהד של הרבה מהקבוצות האלה. אני עדיין מחזיק וינילים מקוריים של חלק מהאלבומים שהוזכרו כאן. אני מקווה שאתה נהנה לקרוא את זה ככל שנהניתי להרכיב אותו. להקות הרוק הקלאסיות האלה מעולם לא הגיעו למיינסטרים, אבל עשו לעצמכם טובה ובדקו אותן. לא תתאכזב.
להקות רוק קלאסיות פחות ידועות
- גור בועה
- קאנטרי ג'ו והדג /
- שוק קנזינגטון
- כוכב גדול
- שן מפחידה
- פשטידה צנועה
- מובי ענבים
- אהבה
- פלו ואדי
- עצם המשאלה אש
1. גור בועה
הנה הסיפור. שיחקתי קונצרט הטבה בסוף שבוע אחד בצפון אונטריו, קנדה. ישבתי ליד נגן הבס שלנו באוטובוס וסיפרתי לו על הבלוג הזה שאני כותב. הוא שאל אותי "האם שמעת פעם על גור הבועה?" גור בועה? הייתה להקה בשם Bubble Puppy? חשבתי שהוא מתבדח. הוא אמר שיש להם שיר להיטים בשם "עשן חם וסאספרס". אמרתי לו שאני לא זוכר את השיר. למקדתי את המנגינה למחרת. הו גבר, שמעתי את השיר הזה פעמים רבות. לא היה לי מושג ששמה של הלהקה הוא Bubble Puppy. אני עדיין מצחקק מהשם, אבל כשאני חושב על זה, זה לא יותר גרוע מהפרזינים החשמליים או אפילו מהקופים.
גור הבועה נכנס לקטגוריה של "נפלאות להיט אחד". Hot Smoke ו- Sassafras עלו למקום ה -14 במעלות 100 של בילבורד ומספר 15 במצעד הקנדי.
הלהקה הוקמה בטקסס בשנת 1966. מחפש להקים מעצמת גיטרה עופרת כפולה, רוד פרינס וטוד פוטר (שניהם מטפלים בגיטרה מובילה וחובות קוליות) גייסו את המתופף דיוויד פור והבסיסט רוי קוקס. את קונספט הגיטרה המוביל התאום הועתק על ידי להקות רבות, כולל Wishbone Ash (ראו מספר עשר).
בשנת 1969 הם הוציאו את אלבומם הראשון, A Gathering of Promises, שכלל את האמור לעיל "עשן חם וסאספרס". למרות ההצלחה האדירה של השיר, הלהקה נפרדה בדרכים בשנת 1970. הם ניסו להמשיך תחת שם אחר (כדי למנוע מחלוקות חוזיות והעובדה שהשם Bubble Puppy קישר אותם עם "מוזיקת בועה") ותווית התקליטים, אך התפצלה שוב בשנת 1972.
הם עדיין מופיעים היום בתכניות איחוד ומחווה.
2. קאנטרי ג'ו והדג
הקאנטרי ג'ו מקדונלד ידוע בעיקר בזכות מופע הסולו הבלתי מתוכנן שלו בוודסטוק. העליזות שקדמה להמנון האנטי-מלחמתי שלו, "אני-מרגיש-אני-אני-פיקסין-למות-סמרטוט", הייתה נקודה גבוהה (חנינה למשחק המלים) של הפסטיבל. המילים, "תן לי F, תן לי U, תן לי C, תן לי K, מה יש לך, מה יש לך, " גרמו ל -400, 000 איש לצעוק את המילה F במקביל. מצחיק! העידוד והשיר הגיעו לחתך האחרון של הסרט.
רוב החומרים של הדגים עסקו בשימוש בסמים, אהבה חופשית והפגנות נגד מלחמה. הם התגבשו בשנת 1965 בקליפורניה והפכו במהרה לעמוד התווך בזירת סן פרנסיסקו. עם הפופולריות והמוזיקה החדשנית שלהם בז'אנר הרוק החומצי, הלהקה השיגה הצלחה מסוימת, אבל זה היה כלום לעומת תשומת הלב שקיבלו להקות כמו המטוס ג'פרסון, Grateful Dead וכו '. אלבום הבכורה שלהם, Electric Music for the Mind ו- Body, הוליד את הסינגל הלהיט הקטיני "Not So Sweet Martha Lorraine."
התמהיל המוזר שלהם של קאנטרי, פולק, רוק ובלוז זיכה אותם במקום בשני הפסטיבלים הגדולים של היום, וודסטוק ופסטיבל הפופ של מונטריי. היה להם שילוב של גיטרה רוצחת (בארי מלטון) ואיבר (דייוויד בנט כהן) המניעים את הצליל. יחד עם קולו המקדונליים של מקדונלד'ס, הלהקה משכה פולחן קטן בעקבותיו.
הם קראו שזה נפרד בשנת 1970, לאחר שינויים רבים באנשי צוות.
3. שוק קנזינגטון
זו הלהקה היחידה מבוססת קנדה ברשימה זו. ראיתי את הקבוצה הזו משחקת מספר פעמים בשידור חי. מופע אחד שלעולם לא אשכח היה ב- Rockpile בטורונטו. אני עדיין יכול לדמיין את הסולן לוק גיבסון מסתובב סביב הבמה כמו ג'ים מוריסון לבוש בחולצה לבנה ומכנסי עור שחורים. הופתעתי לגלות שנים אחר כך שהאיש מופנם מאוד מבמה. נראה שהוא לא היה כשהיה שם. רחוק מזה. אחד הדברים שאני אוהב בביצוע, אתה יכול להיות כל אחד שתרצה להיות, פרסונה אחרת לגמרי. זה כמו משחק!
חבריו המקוריים של קנסינגטון מרקט כללו את הגיטריסט / זמר קית מקי, המתופף ג'ימי ווטסון, הבסיסט אלכס דארו, והקלידן יוג'ין (ג'ין) מרטיניק. לוק גיבסון וג'ון מילס-קוקל (על סינתיסייזר) הצטרפו בהמשך. ג'ין מרטינק למד באותו בית ספר תיכון בטורונטו שעשיתי (מכון רונימייד קולגייט).
הלהקה הוציאה את שדרת רחוב בשנת 1968. האלבום הוליד את הלהיט הקנדי "I Be Be the One", רוק מפיק מדי, עם מריאצ'י בטעם מריאצ'י (המזכיר את "Love's Alone Again"), שלם עם קטע קרניים וקטינה. סולו גיטרה מבוסס קנה מידה. האלבום הופק על ידי פליקס פפלארדי ולא התקבל יפה בארצות הברית, בין השאר בגלל הכותרת. האחים וורנר לא אהבו את העמימות של המילים "שדרה" ו"דרך "(בלי לדעת שזה שמו האמיתי של רחוב במרכז העיר טורונטו).
בשנת 1969 הם שיחררו את ארדווארק . התקליט הכיל את "עזור לי", שנכתבו על ידי ג'ין מרטינק ופפאלארדי. זהו שיר פופ-רוק דינמיט עם ריף גיטרה בולט שנמצא כמעט בלתי אפשרי למצוא ברשת.
הלהקה התפצלה באותה שנה. אלכס דארו, נפש מוטרדת שמצא מעט לעשות לאחר הפרידה, לקח את חייו שלו. המתופף שלהם, ג'ימי ווטסון, ספג התמוטטות (שההתחלה שלהם בולטת בתכנית הרוקפיל).
קית מקי, לוק גיבסון וג'ין מרטינק עדיין מופיעים כיום כקנזינגטון מרקט ופרויקטים מוזיקליים אחרים, ובמיוחד הם שיתוף הפעולה של מייק מקנה (חבר מקורי של לוק והשליחים) ולוק גיבסון.
4. כוכב גדול
בזכות הסרט התיעודי עשוי היטב שמתאר את הקריירה שלהם, החבר'ה האלה מפורסמים עכשיו יותר משהיו בימיהם. אפילו אני, כלב טריוויה למוזיקה, לא היה לי מושג מי הם עד שראיתי את הסרט. מעולם לא שמעתי את השם קודם. הם דומים ל- Searching for Sugar Man של להקות רוק. היה להם המראה והכישרון להיות ענקיים, אבל זה מעולם לא קרה.
חבר המייסד, אלכס צ'ילטון המנוח, השיג הצלחה אדירה כאיש קדמי של להקת ה- Box Tops. שיר הלהיט שלהם, "המכתב", היה להיט מפלצת שכוסה אחר כך על ידי ג'ו קוקר. צ'ילטון הקים את הלהקה עם הגיטריסט / זמר כריס בל. בל נהרג בתאונת דרכים בגיל 27.
הלהקה הוציאה את אלבומם הראשון, התקליט מספר 1, בשנת 1972. התקליט הכיל את השיר המופעל על הגיטרה האקוסטית "Thirteen", מנגינה שדורגה די גבוהה במ 500 המצעים המובילים של הרולינג סטון. האלבום נידון מהרגע הראשון, בגלל שיווק גרוע והפצה קטנה על ידי הלייבל שלהם Stax Records. החברים התפכחו עוד יותר לאחר שהרשומות השנייה והשלישית קיבלו את אותו הטיפול מקולומביה רקורדס (שקנתה את סטקס). למרות שהאלבומים קיבלו הצלחה קריטית, הלייבלים סירבו להאמין בביג סטאר. הלהקה התפרקה בשנת 1974.
רק לאחר שמוזיקאים מפורסמים יותר, בעיקר REM, החלו לאתר את "ביג סטאר" כהשפעה, התעניינה העניין החדש בלהקה. מכאן הסרט התיעודי.
החבר היחיד החי מההרכב המקורי הוא המתופף ג'ודי סטפנס. אלכס צ'ילטון נפטר מבעיות לב והבסיסט אנדי האמל מת מסרטן (שניהם בשנת 2010).
5. שן מפחידה
הלהקה הזו היא קצת תעלומה עבור רבים. למרות שהם השיגו הצלחה בקרב מבקרים ובני גילם, הלהקה מעולם לא פרצה לשוק המיינסטרים. הם סיירו במעגל המועדונים בלונדון, חתמו על עסקת שיא עם רשומות האי, אך המשיכו לבעבע בה לאורך הקריירה שלהם.
הלהקה הייתה יוצאת דופן מכיוון שהייתה להם התקפת מקלדת תאומה, בניגוד לתקיפת הגיטרה הרגילה של שתיים או שלוש שהיו כה פופולריות באותה תקופה. אחד מחברי המייסדים, הקלידן גארי רייט, הכה אותו בגדול כאמן סולו עם הלחן "ויבר החלומות", שיר מפלצת שהביא אותו לזרקור.
בשנת 1969 הם הוציאו את האלבום Spooky Two . זה יתגלה כשיא האחרון של ההרכב המקורי. זה כלל את המנגינה הידועה ביותר שלהם, "Better By You, Better Than Me", שיר רוק מבוסס בלוז עם ריף גיטרה מדבק, שכוסה על ידי ג'ודאס פריסט בשנת 1978.
למרות שהיו להם חברים מוכשרים מאוד, ותצורה יוצאת דופן, הם התפצלו בשנת 1970. חברי הלהקה, מלבד גארי רייט, עברו למערכות גדולות יותר וידועות יותר. הבסיסט גרג רידלי הצטרף להומי פאי (ראה בהמשך). הגיטריסט / ווקאליסט לוק גרוסנבור עבר להקליט את "תקוע באמצע איתך" עם גלגל Stealers ו"כל הגברים הצעירים "עם Mott The Hoople.
6. פשטידה צנועה
החבר'ה האלה היו מעצמה. לכאורה, הפופולרי ביותר מבין כל הלהקות הללו. כשניגנתי בלהקה סאן, כיסינו רבים מהמנגינות שלהם, כולל מגזין התצוגה "I Don't Need No Doctor". אני זוכר שהזמר שלנו נהג לאט לאט לחזור לעליית התופים במהלך קטע הפירוק (החלק בשיר כשהמוזיקה נעצרת). הוא היה עולה על הקו, וכשהמתופף מתנפנף במחרוזת שלו והחלקתי את צוואר הגיטרה לתוך הריף כדי להפעיל מחדש את השיר, הוא היה מזנק מהרציף ותופס את המיקרופון. הקהל היה משתולל בטירוף, כמו שאתה יכול לשמוע אותם בהקלטה החיה של העוגה "Rockin 'The Fillmore" . אני עדיין חוטף חצוצרות אווז כשאני חושב על זה. מגניב מאוד!
היה לה הכישרון העיקרי בלהקה הזו. סטיב מריוט ז"ל היה בולט. קטן בקומה עם צליל ענק, קולו היה חזק ונפשני להפליא. ניתן היה לחוש את חצוצתו בפרצופים הקטנים המציעים את "פארק Itchycoo" (1967). הוא שאב חלק גדול מההשראה שלו מאמנים כמו אוטיס רדינג ו ווילסון פיקט, והוא היה זמר של זמר. רבים מבני גילו מהיום עדיין מציינים אותו כטוב ביותר לבוא.
ההרכב המקורי כלל את פיטר פרמפטון בגיטרה (בתמונה למעלה). פרמפטון השיגה הכרה בלהקה מעט ידועה בשם העדר. הוא נודע יותר במראה שלו מאשר בכשרונו, סטיגמה שניסה נואשות להמעיט בערך. הוא רצה להיות מוכר כנגן גיטרה יותר מכל דבר אחר. קווי הגיטרה המובילים שלו ב- Humble Pie לא ממש התאימו לרוק-מטאל המניע שהם מייצרים. הוא טווה פנימה ומחוצה לו מאזניים מורכבים יותר, למרבה הטרחה של מריוט. לאחר כמה אלבומים עזב פרמפטון את הלהקה להמשיך בקריירת סולו. הקלטות האולפן שלו זכו להצלחה מועטה. כל זה השתנה כשחברת התקליטים שלו שיחררה את פרמפטון Comes Alive . פתאום, רבות מגרסאות האולפן ששוחררו בעבר הפכו ללהיטי ענק. האלבום מכר מיליונים והיה האלבום הנמכר ביותר בשנת 1976, והתעלה על יצירת המופת שכותרתה העצמית של Fleetwood Mac.
Marriott and Humble Pie המשיכו להפיק שירי ענק אחרים (כולל "30 Days in the Hole" ו- "Hot 'n' Nasty") עם הגיטריסט החדש שלהם, דייב "Clem" Clempson. דבק יותר בסגנון בלוז-רוק מקודמו, אמר מריוט שהנגינה בגיטרה של קלמפסון היא הבעיטה בתחת שהלהקה זקוקה לה. את הפאי הושלמה על ידי המתופף ג'רי שירלי והבסיסט של ספוקי שן גרג רידלי.
7. מובי ענבים
מוכי ענבים, המומים במזל רע והחלטות גרועות, התחיל את החיים כקבוצה עם עתיד מבטיח מאוד, רק בסופו של דבר לאבד את הכל.
הלהקה כשרה בכישרון, והציגה שלושה גיטריסטים, שכולם ניגנו עופרת וקצב. יש להם אפילו צורה של קריאה ותגובה (מונח מוזיקלי המשויך לכלי אחד שמנגן קו שעליו מנגן אחר עונה) המכונה "crosstalk." כל חבר שר עופרת והרמוניה, כמו גם תרם יצירות מקוריות.
אלבום הבכורה שלהם מובי ענבים דורג במקום הגבוה ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של רולינג סטון. "אומהה" ו"היי סבתא "בולטים כשניים מהנעימות הטובות ביותר המונעות על גיטרה שיצאו משנות השישים.
אז מה קרה? בניסיון נואש לנצל את הצליל של סן פרנסיסקו (שנעשתה פופולרית על ידי להקות כמו באפלו ספרינגפילד וג'פרסון המטוס), Columbia Records החליטו להוציא חמישה שירים כסינגלים מהאלבום Moby Grape . מהלך הרה אסון מצידם, שבלבל את קהל הרכש של קליטת התקליטים ותייג את הלהקה כלא-יתר בעידן בו זה נחשב לא מגניב. הלהקה הופיעה בפסטיבל הפופ של מונטריי הידוע לשמצה, אך מעולם לא הגיעה לגרסת הסרט בגלל סכסוכים משפטיים עם המנהל לשעבר שלהם, מתיו כץ. הקרב עם כץ נמשך שנים. הייתה לו הפרשה שנכתבה בחוזה המקורי לפיו הוא שמר על הבעלות על שם הקבוצה.
ואז, בשנת 1968, שנה בלבד לאחר שחרורו של מובי ענבים, נאלץ חבר המייסד סקיפ ספנס לצאת מהלהקה בגלל שימוש בסמים והתנהגות מוזרה יותר ויותר. הלהקה המשיכה ללא ספנס, רק כדי שאיש המפתח השני, בוב מוסלי, יעזוב את הלהקה בשנת 1969.
הלהקה ניסתה לחייל עם חברים חדשים, אך נשמתה של הקבוצה לא נעלמה. בשנת 2006, לאחר עשרות שנים של קרבות משפט, הלהקה סוף סוף זכתה לשמה.
8. אהבה
מה אוכל לומר על אהבה? בשנות העשרה המאוחרות שלי המוזיקה שלהם הייתה חשובה לי ביותר. זה קרע אותי לגזרים ועזר לי להחלים. זה העביר אותי הרבה מהחרדה שמתמודדים עם בני נוער. הם גרמו לי להרגיש מגניב להיות מעריץ, כמו שהיה לי אחד כזה ברוב האנשים.
את הלהקה הוביל הזמר / כותב השירים ארתור לי, שיחד עם הגיטריסט / זמר בריאן מקלין (שניהם נפטרים) הלחין גוף יצירה מוזרה (בלשון המעטה). הייתה להם דרך ליצור תרחישים חריגים במילים שלהם. לפעמים מצחיקים, לרוב רציניים, השירים שלהם עסקו בפוליטיקה, שימוש בסמים, חלוקות מעמדות, ומדי פעם רק שטויות.
אלבומם השלישי, לנצח משתנה (שיצא בשנת 1967), נחשב בעיני רבים לשיא עבודתם. עם כותרות כמו "איש ההומור הטוב, הוא רואה הכל ככה", "אולי האנשים היו הזמנים או בין קלארק להילדייל", או מילות השיר האזוטריות בסרט "חי ותנו לחיות" ("הו הנזלת התנגדה נגד המכנסיים שלי. זה הפך לקריסטל "), השירים נגעו בנושאים רבים הרלוונטיים לתקופות. את יצירת המופת האקוסטית "לבד שוב או", שעוצב על ידי בריאן מקלין, כוסתה מספר אמנים, כולל להקת הפאנק רוק "הארורים" בשנת 1987. לשיר היה טעם מריאשי, שלם עם מיתרים וקטע קרניים.
9. פלו ואדי
האוורד קיילן ומארק וולמן קיבלו את ההחלטה לאחר התפרקותם של ארבעים הקבוצות המובילות שלהם "הצבים" (מהם הם המייסדים), להשמיע את הלעג להצלחה שהם השיגו. הם הצטרפו לאמהות ההמצאה של פרנק זאפה הידועות לשמצה בתור פלורסנט פלו (וולמן) ואדי (קיילן). זאפה איפשר להם לפרוץ לשיר "Happy Together" בנקודות שונות בקומפוזיציות המורכבות שלו. האפקט היה מצחיק.
כל הקונספט של פלו ואדי התבסס על קומדיה, שלמה עם תלבושות שערורייתיות וטקסטים מטופשים, כפי שמעידים בהקלטה החיה של "זול" בשנת 1978.
כשחזרו לשורשים שלהם, קיילן וולמן עדיין מסתובבים בתור הצבים בה מופיעים פלו ואדי. לאחר שבילו שנים בצחוק מהפופ, מהתהילה של המבעבועות שלהם, הם כעת מנצלים את מעגל הנוסטלגיה, עושים הופעות עם מארק לינדזי (פול רייבר והסיירים), האגודה, שורשי הדשא וכו '.
10. עצם המשאלה אש
לפני שנים שיחקתי בלהקת רוק בזירה בשם סאן. גרנו יחד בחווה וסיירנו באונטריו שבקנדה באוטובוס בית ספר סגול (תחשבו שמשפחת פרטרידג '). הלהקה כללה זמר מוביל, מתופף, שני גיטריסטים ובסיסט. היינו כוכבי רוק בקנה מידה קטן. זו הייתה אחת החוויות הטובות ביותר בקריירה המוסיקלית שלי.
בימים ההם היו באמת רק שני מותגים של גיטרות מעוצבות בצורה הגונה: פנדר וגיבסון. בבעלותי היה פנדר טלקסטר והחבר השני שיחק ב- Gibson SG. ההתקפה הגיטרה התאומה שלנו הייתה דומה לזו של Wishbone Ash, שני צלילים שונים וסגנונות נגינה.
כשגילינו שהם מנגנים בטורונטו, הזמנו כרטיסים והלכנו כלהקה לבדוק אותם. המקום היה מסי הול. פלו ואדי (ראה מספר תשע) פתחו את המופע.
זה היה קונצרט נהדר, אבל מה שאני זוכר הכי הרבה זה להסתכל על דלפק הדציבלים שנמצא על הקיר ליד מושבינו ולחשוב שכולנו נסבול כאן.
Wishbone Ash הסתמכה מאוד על עבודת הגיטרה של אנדי פאוול וטד טרנר. שניהם היו מלודיים מאוד בגישתם, כאשר פאוול קיבל את החלקים היותר מהקצב (רוב עבודת הסולו) ואילו טרנר טיפל בקטעים האיטיים והרכים יותר, לעתים קרובות באותו השיר. לרוב היצירות היה נימה מימי הביניים. כותרות כמו "הלוחם" ו"המלך יבוא "היו רק כלי רכב כדי להציג את כשרונותיהם של שתי תחנות הכוח הללו. רבים מהמילים נראים יומרניים וצוחקים כעת, עם דמיון חזק ל Spinal Tap.
לאחר שעבר שינויים בהרכבים רבים (אנדי פאוול הוא החבר המקורי היחיד), הלהקה עדיין מסיירת היום.
