יש דמויות היסטוריות שקושרות בל יינתק עם התחום או העיסוק הספציפיים שלהן. כשאנחנו חושבים על מדענים גדולים, למשל, השמות איינשטיין וניוטון מיד עולים בראשם - בעוד שמתמטיקאים משבחים את פיתגורס, פסלים משתוללים על רודין, הדרמיסטים מעריצים את שייקספיר, ואמנים מציינים כבוד לפיקאסו.
לכולם יש את החביב עליהם, אך אלה מוכרים באופן אוניברסאלי כטובים מהגאונים האמיתיים והטובים ביותר, שהתובנה והאמנות שלהם סללו את הדרך לכל הבאים אחריה. וכשמדובר במוזיקה, שם אחד בולט כמי שתרם תרומה ייחודית וחשובה באופן חד משמעי: וולפגנג אמדאוס מוצרט.
וולפגנג אמדאוס מוצרט
מוצרט נולד ב- 27 בינואר 1756, ונפטר ב- 5 בדצמבר 1791. הוא הוטבל כג'והנס כריסוסטומוס וולפגנגוס תאופילוס מוצרט והיה אחד המלחינים הפורהיים והמשפיעים ביותר של התקופה הקלאסית.
אביו ליאופולד היה גם מלחין, אך ברגע שהכיר בגאונות של בנו ויתר על ההלחנה לתמיד, תוך שהוא ממקד את תשומת ליבו בחינוך של וולפגנג.
מוצרט התחיל צעיר
וולפגנג היה ילד פלא אמיתי שכתב את קטע המוזיקה הראשון שלו כשהיה בן 5. במשך 30 השנים הבאות ייצר יצירת מופת אחת אחרי השנייה - כ -600 יצירות בסך הכל - עד מותו בטרם עת בגיל 35 הרך.
הטווח והנפח העצום של תפוקתו של מוצרט מדהים. נולד בשנת 1756, הוא היה גם תוצר של התקופה הקלאסית (1750 עד 1820) ואחד מגדולי תומכיה. עם זאת, למרות העובדה שהמוזיקה שלו כל כך ברורה בתקופתה, היא איכשהו מתעלה עליה, וממשיכה לפנות לקהל עולמי שצמאונו אליו נראה כמעט בלתי יודע שובע.
קונצ'רטו לחליל ונבל מוצרט
מוצרט היה גאון, אך עובד קשה
מדוע המוסיקה שלו עדיין מהדהדת כמאתיים שנה אחרי מותו? עבור מאזינים רבים הוא משלב האזנה קלה עם מאמץ שמעט מלחינים יכולים להתאים. נראה כי כל פתק נמצא במקום הנכון, ובשמיעה ראשונה אתה עשוי לחשוב שיש בזה משהו כמעט טריוויאלי או מפושט מדי. אבל זה באמת חסר את העניין.
באותה דרך בה אנו מתפעלים מחמניותיו של ואן גוך, לעתים נדירות אנו מתרפקים ומתבוננים בכל מה שהוביל ליצירתו. היכולת של מוצרט להלחין מוזיקה שזורמת כל כך יפה אינה רק תוצאה של זרימת השראה, אלא מייצגת את השילוב של מוח מוזיקלי מחונן ושעות של עבודה סבלנית.
חלק מהמוזיקה שלו "פשוטה" באותו אופן כמו רישומי השורות המאוחרים יותר של פיקאסו: לשניהם היה מיומנות וניסיון הדרושים ליצירת יצירת מופת עם כמה משיכות עט.
מוצרט יכול היה לכתוב מה שיכול להיחשב כ"מענגי הקהל "- אבל זה גם ירשים את עמיתיו וחבריו המלחינים; השילוב המושלם בין סגנון וחומר.
מפת זלצבורג, מקום הולדתו של מוצרט
{"lat": 47.802836999999997, "lng": 13.056430000000001, "זום": 7, "mapType": "ROADMAP", "סמנים": [], "moduleId": "24030609"}מוצרט נולד בזלצבורג, אוסטריה, והתפרסם לאחרונה כתפאורה לסרט ולמחזמר צליל המוסיקה .
מוסיקה שהוגדרה על ידי מוצרט עצמו
אם אי פעם תהיתם מה משמעות המוזיקה למוצרט, הציטוט הזה המיוחס לו מסכם זאת די טוב - ומכניס את המוזיקה שלו לפרספקטיבה רחבה יותר:
"מוסיקה, אפילו במצבים של הזוועה הגדולה ביותר, לעולם לא אמורה להיות כואבת לאוזן אלא צריכה להחמיא לה ולהקסים אותה, ובכך להישאר תמיד מוזיקה." וושינגטון מוצרט
מוצרט היה מלחין משפיע
תאר לעצמך לחיות רק 35 שנה ולשנות את פני המוסיקה לנצח. ובכן, מוצרט עשה בדיוק את זה. הוא לקח כמה מהצורות הקלאסיות שאנו לוקחים כמובן מאליו כמו הסונטה, הסימפוניה, הקונצ'רטו, רביעיית המיתרים והאופרה, והמציא אותם לחלוטין. הוא הניח את היסודות עבור בטהובן והיידן שעקבו אחריו, מה שהפך כל רעיון לעבוד למלוא הפוטנציאל שלו ואפשר למוזיקה להכתיב דברים כמו מבנה ואורך ביטוי.
מוצרט טייל רבות במהלך חייו הקצרים, קידם על ידי אביו שהשתמש בכישרונות של בנו כדי להתפרנס למשפחה. במסעותיו הוא בא במגע עם כמה מהשמות הגדולים במוזיקה באותה העת, כולל היידן, קלמנטי וג'יי-ביץ '. היצירתיות שלו והלהטות לידע אפשרו לו לספוג את כל מה ששמע, החל מההופעות שאין כמוהן של תזמורת מנהיים וכלה באופרות האיטלקיות המטופשות לפעמים אך תמיד נלהבות, שכולן עזרו לעצב ולשכלל את הסגנון שלו.
סימפוניה 40 של מוצרט ב- G Minor
לא משנה מה תחשבו על זה, המוזיקה של מוצרט השפיעה כמעט על כל מוזיקאי ומלחין שעקב אחריו. ציוניו מהווים את הבסיס ללימוד המוזיקה הקלאסית כמעט לכל כלי, נדרש קריאה ורפרטואר לכל פסנתרן עם קטעים המכסים את כל הסולם מהפשוט ביותר למורכב ביותר.
יצירתו של מוצרט שימשה מודל למלחינים רבים, מבטהובן ועד שופן ועד צ'ייקובסקי. אין ספק שיש מלחין איפשהו היום שמנסה לחקות את הענק האוסטרי הגדול, כותב וריאציות על נושא מוצרט כמו בטהובן, שופן, רגר, סור וגלינקה עשו. סוויטת התזמורות של צ'ייקובסקי מס '4 בג' מכונה "מוצרטאנה" כמחווה ישירה למוצרט.
מוצרט שד 'ורום קורפוס
עשר השנים הטובות ביותר של מוצרט
מוצרט היה פרודוקטיבי ביותר בשנים 1781 ו- 1791 (נקרא לעיתים "תור הזהב"), פרק זמן של עשר שנים שבמהלכו הצליח לבסס את עצמו כמלחין רציני ועמוק. זה היה בזמן שהוא כתב כמה מיצירותיו האהובות והיקרות ביותר, כולל נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, אוהד קוזי, חליל הקסם, קונצ'רטו הקלרינט והרקוויאם הלא גמור.
ג'וזף היידן מצוטט באומרו שהעולם לא יראה כישרון כזה שוב לפחות מאה שנה. המתנה של מוצרט הוכרה בוודאי במהלך חייו, דבר שכל המלחינים חייבים לשאוף אליו, אך זה לא אומר שעברתו תישא באותו כבוד או ידוע לשמצה. הוא נקבר בקבר משותף (כלומר עבור אנשים רגילים ולא אריסטוקרטים) והובא למנוחות עם מעט שקע או נסיבות.
נהוג לחשוב כי סליירי, סוסמאייר (אחד מתלמידיו של מוצרט) ומוזיקאים אחרים הגיעו לקבורה. זמן קצר לאחר מותו הועברו טקסי זיכרון והופעות לכבוד מוצרט הן בפראג והן בוינה. ביוגרפיות נכתבו והמוציאים לאור התחרו על הזכויות להדפיס מהדורות שלמות של תפוקתו המוסיקלית.
קונצ'רטו קלרינט של מוצרט
המתנה של מוצרט לנו
השפעתו של מוצרט ממשיכה להיות מורגשת גם כיום. קטעי הפסנתר שלו נותרו לימודים נדרשים לסטודנטים בכל הגילאים, בעוד שיצירותיו התזמורתיות והאופראיות משעשעות ומרשימות במידה שווה.
מאות אם לא אלפי קונצ'רטים לפסנתר נכתבו מאז ימיו של מוצרט, אך הוא זה שהקים אותו ככוח מוזיקלי משמעותי. הסימפוניה שלו מס '40 בג' מינור - שנכתבה בשנת 1788 באמצע התקופה היצרנית ביותר שלו - היא התמצית של מה שסימפוניה קלאסית צריכה להיות. אופרותיו חליל הקסם, דון ג'ובאני, ונישואיו של פיגארו הם מרכיב עיקרי בתזונה של הרפרטואר הגדול של החברה.
אם היה חי היום, מוצרט היה ידוען עולמי. המוזיקה שלו הייתה ממלאת בתי קולנוע ותאטראות ברחבי העולם, ומעמידה אותו לפחות בשווה עם המלחינים הטובים ביותר לקולנוע, טלוויזיה ומחזות זמר. מאז מותו בשנת 1791, מעטים הצליחו להתאים לתפוקתו או לערעורו. המוסיקה שלו אולי בת יותר מ -200 שנה, אך היא עדיין מסנוורת ומענגת את כל מי שלוקח זמן להאזין.
עכשיו קח את החידון שלהלן כדי לגלות כמה למדת!
