לימוד קטע מוסיקה חדש על הפסנתר יכול להיות מתסכל. לכו על זה בדרך הלא נכונה ויכולתם להקשות על עצמכם הרבה יותר קשה. עם זאת, קח את זמנך ובצע כמה צעדים הגיוניים, ותוכל להיות מסוגל להכניס אותו לשליטה בביטחון ודיוק.
הסוד ללמידה מוצלחת - בפסנתר או בכל סוג אחר של מאמץ - הוא לוודא שאתה נותן לעצמך מספיק זמן לשלוט בכל אלמנט לפני שתעבור לאחד הבא. להלן פורמט שלב אחר שלב שבו תוכלו להשתמש בכדי ללמוד כל קטע מוזיקלי פסנתר חדש, אם כי עבור מאמר זה נתרכז ביצירה שכותרתה “Finale” - שהיא בסגנון של JS Bach.
אתה יכול לראות, לשמוע ולהדפיס את היצירה המדוברת על ידי ביצוע קישור זה לדף שלה ב- Score Exchange.
לימוד חתיכת פסנתר בקטעים
זכור כי ישנם שני חלקים לעקומת הלמידה עם מוזיקת פסנתר:
- המוזיקה
- מקלדת הפסנתר
התפקיד שלך יהיה לתרגם את הפתקים בדף לייצוג של רצונותיו של המלחין, ואתה תעשה זאת על ידי עבודה בשיטתיות ותהיה נחוש בדעתו לתקן את זה. להלן הצעדים שעליכם לנקוט כדי להשיג את היצירה הזו - או כל סוג אחר - בנוחות מתחת לחגורה.
למד את הקטע על ידי לימוד התוצאה
לפני שאתה מתיישב ומתחיל להתבאס, התבונן היטב בפתקים שנכתבו בדף. עם כל פיסת מוזיקה חדשה שאתה מנסה ללמוד, אתה אמור להיות מסוגל לגלות מידע בסיסי רק על ידי מבט על הניקוד.
לדוגמה, מבט מהיר בסרגל הראשון (ראה תמונה למטה) מביא לנו את הדברים הבאים:
- זה במפתח של F major - יש דירה אחת בחתימת המפתח, והמנגינה של היד הימנית מתחילה בתווית F
- יש 3 פעימות בבר - חתימת הזמן 3/4 מספרת לנו את זה
- יש לנגן אותו בקול רם בינוני - כפי שמצוין בסימון הביטוי "mf"
- זה אמור להיות משוחק במהירות - אינדיקציה הטמפו היא 188 פעימות לדקה ברבע הערות, אז זה הולך די מהר
עכשיו אתה מוכן להתיישב במקלדת ולהתחיל.
לימוד חתיכת פסנתר בשלבים פשוטים
למרות כל מה שתוכלו ללקט מתוך התבוננות בציון, העדיפות העיקרית שלכם תהיה לסובב את האצבעות סביב התווים. צעדים אלה יעניקו לכם בסיס ממנו תוכלו לעשות זאת, לאחר מכן תוכלו לדאוג קצת יותר לדינמיקה, לקצב וכדומה.
שלב 1: עבודה בגושים קטנים
התחל עם השורה הראשונה של היצירה, ארבעת פסי הנגינה הראשונים. נסה קודם לשחק ביד ימין, ואז את שמאל. לך לאט לוודא שאתה מנגן כל תו בדיוק כמו שכתוב. היזהר מהאצבעות וההתנסחות - לרוב אלה כלולים כדי להקל על משחק היצירה, אז נסה לא להתעלם מהם.
מרקמים נגד מתחים
אנו אומרים שמוזיקה היא בלתי-רציפה אם יש שורות מלודיות עצמאיות שמנגנות על ידי שתי הידיים, ולא מנגינה ביד אחת ואקורד ביד השנייה. קונטרפונקט הפך לראשונה למכשיר מוזיקלי משמעותי בתקופת הרנסנס, אך קשור באופן הדוק ביותר לתקופת הבארוק, בעיקר במוזיקה של JS Bach.
אתה בטח יכול להגיד מהאזנה ליצירה שהיא כוללת המון חזרה. שימו לב כיצד יד שמאל מהדהדת את יד ימין מלכתחילה. מרקם נגד זה היה פופולרי בעידן הבארוק. תוכלו גם לשמוע כיצד המנגינה נוצרת בעזרת שפע רצפים, ביטויים החוזרים על עצמם בגובה שונה. על ידי הבחנת המורכבות הקטנות האלה תוכלו להכיר את המוזיקה הרבה יותר מהר.
תו מהיר אחד: יש אנשים שדוגלים רק בלימוד התווים והתעלמות מהניסוחים, משחקת כל העניין legato עד שהאצבעות שלך מתרגלות לנוע במקלדת. זה מקובל לחלוטין, אבל יכול להיות שזה יהיה רעיון טוב לעשות זאת לאחר ששיחקת אותו מספר פעמים.
שלב 2: נסה לשחק ידיים יחד
לאחר שתמיין את ארבעת הסורגים הראשונים, נסה לשחק יחד עם שתי הידיים. אם אינך יכול לעשות זאת, זה לא סוף העולם. זה פשוט יגיד לך שצריך תרגול נוסף.
אם זה המקרה, התאמנו בנגינה של יד ימין עד שנכנסת יד שמאל ואז המשיכו עם יד שמאל לכמה תווים. המשיכו לעשות זאת עד שתרגישו מסוגלים להמשיך ביד ימין, מה שיקרה אוטומטית ככל שתתרגלו יותר.
זכור גם שבכל פעם שאתה מנסה לעשות משהו חדש או מורכב יותר - כמו לשחק עם שתי הידיים בו זמנית - יתכן שתצטרך להאט את הדברים עוד יותר. אל תפחד ללכת לאט ככל שהדבר נחוץ: ברגע שלמדת את היצירה לא משנה איך הצלחת ללמוד את זה, בדיוק מה שעשית.
הביטו בבר המוסיקה הרביעי. אני בטוח שאתה יכול לשחק את הקטע הזה בפני עצמו כששתי הידיים יחדיו כרגע. זהו טריק נוסף שאתה יכול להשתמש בו לאחר שעברת את היצירה. בחרו פה ושם סורגים בודדים ונסו לשחק אותם בשתי ידיים - כנראה שתופתעו מכמה מהם תוכלו לבצע ללא רבב.
כדאי לעבור לארבעת הנגנים הבאים של המוזיקה ברגע שתרגישו מוכנים. תבחין ביצירה זו שהיד הימנית בסורגים 5 עד 8 זהה כמעט כמו בארבעת הסורגים הראשונים, רק שיחקה אוקטבה גבוהה יותר ובמסקנה שונה מעט. ככל שתוכלו לקשר חתיכות של היצירה זו לזו, כך תוכלו לקבל אותה בשליטה מהירה יותר.
שלב 3: שלב קטעי חתיכה יחד
באופן כללי עליכם לעבוד לאט, יד אחת בכל פעם, עד שתתחילו להרגיש בנוח לנגן את התווים. כששתי הידיים מתחילות להגיב ואתה חושב שאתה מוכן, עליך להתאמץ לשלב חלקים קטנים יותר של היצירה ולשחק אותם יחד. לדוגמה, אולי תוכל לנסות את שמונת הסורגים הראשונים, אחר כך את 8 הסרגלים הבאים, וכן הלאה.
כמו כן, הקפידו לעשות הרבה הפסקות. אל תנסה ללמוד את היצירה בפעם אחת בישיבה אחת. לא משנה מי אתה המוח שלך כנראה לא יוכל לקחת את כל המידע. אז עבדו חצי שעה או שעה ואז קמו ועשו משהו אחר. זה גם מבטיח שלמה שלמדת יש סיכוי לשקוע במוחך מבלי להפגיז אותם על ידי נתונים נוספים.
ואז, בפעם הבאה שתשבו להתאמן על היצירה, ראו כמה ממנה תוכלו לשחק ישר מההתחלה. אל תדאג אם תתבלבל ותצטרך להפסיק - זה קורה לכולם. אבל שימו לב איפה אתם נתקלים בבעיות…
שלב 4: תרגלו את חתיכות הטריקי של החתיכה
באופן בלתי נמנע, חלקים מסוימים ביצירה חדשה יהיו קשים יותר מאחרים. ביצירה זו, למשל, יש המון קטעים שבהם יד אחת מהדהדת את השנייה. לעתים קרובות יד ימין משחקת תווים שמיניים בעוד השמאלית משחקת רבע תווים, מה שמקל מעט על הניווט. התמונה למטה נותנת המחשה טובה לכך.
תבנית זו ממשיכה גם דרך פסי 13 עד 16, כפי שמוצג לעיל, אך אז יש שינוי. בסרגל 17 הדברים מסתבכים מעט יותר (ראו תמונה למטה), מכיוון ששתי הידיים משחקות תווים שמיניות בו זמנית. החן החסוך היחיד הוא שתבניות התו השמיני עוברות באותו כיוון בדיוק, מה שעוזר לשמור על הידיים בסנכרון.
בהמשך היצירה - בברים 36 ו -37 - שתי הידיים מנגנות שוב דפוסי תו שמיני, הפעם לתקופה ארוכה יותר. הטריק עם אלה הוא לדחוף את השטרות כלפי מטה עם כל יד באותו זמן בדיוק. רובנו מעדיפים יד כזו או אחרת, כך שיכול לקחת הרבה תרגול כדי שהידיים יתקדמו יחד כיחידה אחת. אולם ללא תחושת אחדות זו היא תישמע מגושמת ומפורקת.
שלב 5: בצע את הקטע שלך
זה לא אמור להטריף אותך כי זה לא דרמטי כמו שזה נשמע.
ההצעה היא לנסות ולבצע את היצירה - או כמה שיותר ממנה אתה מסוגל - למישהו שאתה סומך עליו. זה אולי בן משפחה או חבר קרוב, אבל זה צריך להיות מישהו שאינו ביקורתי יתר על המידה.
אם זה מיסוי מדי, אתה יכול לקחת את המסלול הפחות מלחיץ ולבצע הקלטה. כל שעליך לעשות הוא לשחק כמה שפחות או חלק גדול מהיצירה שאתה רוצה ולהקליט אותו בכל מכשיר שימושי. השתמש בטלפון שלך אם יש לו את התכונה הזו, או את מצלמת האינטרנט של המחשב הנייד. אתה לא צריך להקליט את הוויזואליות אם אתה לא רוצה, אלא רק את המוזיקה. זה הצליל שאתה רוצה להיות מסוגל לשמוע, ולכן עדיף שלא יהיה לך שום דבר אחר שמסיח את דעתך.
ברגע שההקלטה שלך נעשתה, נשען והקשיב לה. אל תהיה קשה מדי עם עצמך; רוב הסיכויים שזה לא יהיה מושלם עדיין. הדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות זה לשים את ההקלטה בצד או להשאיר אותה לבד במשך כמה ימים. המשך להתאמן ביצירה ואז בצע הקלטה נוספת. השווה בין שתי ההקלטות כדי לתת לעצמך מושג כמה התקדמות אתה עושה, ואז - כשמתחשק לך - תן לחברך או לבני המשפחה הסובלים את כל רסיטל מיני נוסף.
שלב 6: פולני את חתיכתך לשלמות
בשלב זה ככל הנראה תלמד את קטע הפסנתר - וכנראה שתשנן את רובו. זה קורה רק על ידי משחק בו שוב ושוב. אבל יש עוד טריק אחד שיבטיח שלא תתפרק במהלך ביצוע אחר כך.
כשאתה מתיישב לשחק, במקום להתחיל מההתחלה בכל פעם, נסה לבחור קטע אחר של היצירה שעליו לעבוד. יתכן שתתחיל לתרגל את העמוד האחרון, או את 8 הרגלים האחרונים, או את החלק האמצעי של היצירה. ליצירה הספציפית הזו שלושה חלקים, המסודרים כך:
- סורגים 1 עד 20 - הצגת הנושא המרכזי
- סורגים 21 עד 46 - וריאציות קלות על הנושא המרכזי, נעים לקטין יחסית (D מינור)
- העמודות 47 עד 66 - חזרו לנושא המרכזי ב- F major
כפי שאתה בוודאי מבין, רובנו מתאמנים על ידי ישיבה ונגינה של היצירה דרך ההתחלה. אבל זה לא בהכרח רעיון טוב, במיוחד אם אתה תמיד נזרק על ידי קטע מסוים במוזיקה. כתבתי את הקטע הזה, אבל עדיין היה לי קצת מאבק עם סורגים 56, 58, 60 ו 62, שם ביד שמאל יש מנוחה בתו השמיני בתחילת הבר. זה מסובך וזה כל מה שיש. כמובן שברגע ששיננו את המוסיקה תוכלו לעבור על קטעים כאלה בתדירות הרצויה עד שהם יתחילו להרגיש טבעיים ונוחים.
הדרך בה תתאמן תשפיע על מהירות הלימוד של כל קטע מוזיקלי פסנתר חדש. אל תפחד ללכת לאט ולבלות זמן רב במעברים קשים שאתה חושב שאתה צריך. כפי שציינתי קודם, ברגע שתוכל לנגן את היצירה לשביעות רצונך, לא משנה איך עשית את זה או באיזה סדר התאמנת על החלקים השונים. כל מה שחשוב זה שתוכלו לשחק אותו בצורה חלקה, ברציפות, מההתחלה ועד הסוף.
אני מקווה שהטיפים האלה יעזרו לכם לעשות בדיוק את זה - ובהצלחה!
צפה בסטטיסטיקה של חידוניםטיפים נוספים ללימוד חתיכת פסנתר
יתכן שאתה תוהה כיצד תוכל ללמוד לנגן קטע פסנתר חדש במהירות, כאשר כל העצות אומרות לך ללכת לאט. זה נשמע כמו פרדוקס, אבל זה לא. העניין הוא שאם אתה לאט לאט וודא שאתה לומד את התווים והטכניים, אתה תלמד את היצירה בצורה לא נכונה. ברגע שתלמדו את זה בצורה מסוימת יהיה קשה כפליים ללמוד אותו מחדש. אז כדי ללמוד את זה "כמה שיותר מהר" אתה צריך לקחת את הזמן שלך, לפרק אותו לנתחים קטנים יותר ולהתמקד בהיבטים הקשים ביותר.
אני צריך לציין כי אינדיקציות האצבעות ביצירה זו - וברבות קטעי מוזיקה שפורסמו - פשוט נמצאים שם כמדריך. יכול להיות ששימוש באצבעות חלופיות עובד טוב יותר עבורך, ובמקרה כזה עליך לעקוב אחר האינסטינקטים שלך. האצבעות שם כדי לתת לך דרך אחת לגשת למוזיקה, אך הן לא כתובות באבן. אם משהו מרגיש לא נוח, עשה משהו אחר.
תבחין גם שמדי פעם תווית היד השמאלית עוברת מפתח הבס לפתח הטרבל. הסיבה לכך היא שהיד השמאלית נעה למעלה אל תחום הטרבל, דבר שקשה היה לקרוא אם הוא מצוין בקווי ספר ספר. השימוש בפתח הטרבל הופך את זה לקל יותר, אז פשוט היזהרו ממנו כשזה קורה.
