ליקוי החמה המלא הוא אמן אשר נלהב מערכי ההפקה הפריכים והצלילים המסונתזים של מוזיקת שנות ה -80, אך הוא גם מעוניין להזרים תחושה אנושית ומגע למוזיקה שהוא יוצר. אמנם יש אלמנט רטרו למוזיקה שלו, הוא גם בוחן שאלות לגבי עתידה של האנושות ולאן היחסים שלנו עם הטכנולוגיה הולכים. דיברתי איתו על התהליך היצירתי שלו, הנושאים והרעיונות שהוא חוקר במוזיקה שלו ואיך הוא מרענן את עצמו ביצירתיות.
קארל מאגי: מה עורר את ההתעניינות הראשונית שלך במוזיקה?
ליקוי חמה מלא: גדלתי בשנות השמונים והזיכרונות הראשונים שלי מהתחלתי להעריך מוזיקה ולהסתבך איתה מאזינים לה בבית ונוסעים ברכב כשההורים שלי שומעים את הרדיו. הרבה מהמוזיקה שהייתה פופולרית באותה תקופה ממש חיבקה את העידן הדיגיטלי בעזרת סינתזה, תכנות ו- MIDI. מנגינות הפופ בשנות ה -80 השתמשו בהרבה סינטוסים וכריות רפידות שופעות. לשירים הייתה הפקה ממש פריכה ונקייה וזה בהחלט קסם אותי, כך שגם בגיל צעיר התחלתי להתכוונן. ההתעניינות שלי במוזיקה נשמרה לאורך כל שנות הפורמיז שלי בשנות העשרה והעשרים שלי.
בשנות העשרה שלי, בשנות ה -90 ובראשית המילניום, ממש נכנסתי למוזיקת פוסט-פאנק וגראנג '. לאורך כל זה, תמיד היה לי עניין חזק במה שאנשים עושים עם סינתיסייזרים, כך שלמרות שהגראנג 'פשט את כל העודפים והאלמנטים הסינתטיים של מוזיקת שנות ה -80, עדיין אהבתי לשמוע את ההפקה. היה בו היבט ומרכיב זה של האנושות. גראנג בהחלט עשה זאת, אז הייתי אומר שהקסם שלי מההפקה הפריחה והנקייה של מוזיקת שנות ה -80 בשילוב עם הרגש הגולמי של מוסיקת גראנג 'הוא משהו שאני הולך עליו במוזיקה שלי.
KM: מה משך אותך לעבר מוזיקת synthwave?
FE: רוב המוזיקה בז'אנר הגלים הסינתטי הולכת על הצלילים החלקיקים יותר, המלוטשים והדיגיטליים. מוזיקאים ומפיקים מסוימים בסביבת הגלים עדיין מחפשים תגובה רגשית מצד המאזינים שלהם, אבל הם מסתכלים על זה בדרך של כיכר אני מעריך. אמנים כמו בארט גרפט, הלו מטאור ו- FM-84 ממש מנסים להתחבר לתחושה אמוציונאלית יותר ומלאת תשוקה בתוך הסינתטי. אני חושב שזה מרדף אצילי מכיוון שכשאתה משתמש בהרבה טכנולוגיה דיגיטלית קשה מאוד להישמע אנושי ורגשי. האמנים שאליהם אני נמשך, מושפעים מהם ומעריכים את עצמם ביותר בתוך גלי הסינטה הם אלה שמצליחים להשיג זאת ודי בבירור מייצרים את עבודותיהם בראש ובראשונה כעבודת אהבה. זה נראה לי מרשים להפליא!
KM: דבר על כמה מהנושאים והרעיונות שאתה רוצה לחקור במוזיקה שלך.
FE: לאחר שתיארתי כיצד אני מעריך את ההתמזגות בין האדם לסינתטי והדיגיטלי, אני מכוון לכך בעצמי. הרבה מהנושאים במוזיקה שלי קשורים לקיום הקהילה הקשה בין האנושי, האלקטרוני והסינתטי.
ההישרדות של ה- EP הבכורה שלי הייתה בהחלט פרויקט תשוקה שקשור בכל הדאגות שלי לאן אנו הולכים כמין אנושי. אנו מתמודדים עם הלא נודע עם ההתקדמות הטכנולוגית שלנו, אך נראה שההבנה שלנו של עצמנו לא מתקדמת באותו קצב. אני רק תוהה אם אנו יכולים לנווט בעתיד בצורה בטוחה או שמא אנו פונים לכיוון שכחה כלשהי.
לא הייתי קוראת לעצמי סחר-פחד או שופט-דין, אבל יש לי חששות. לפעמים זה נהדר לנהל שיחה במילים על הדברים האלה, אבל לפעמים זו תחושת בטן והדרך הטובה ביותר עבורי לבטא רגשות מסוג זה היא דרך המוזיקה שלי.
KM: איך התהליך היצירתי עובד עבורך כשמציגים מוזיקה חדשה?
FE: כשהתחלתי להשתכשך בייצור אלקטרוני, הייתי מתחיל לעתים קרובות עם דפוסי תוף ואז מניחים מלודיות ורפידות על גבי זה. בשנתיים-שלוש האחרונות התחלתי במנגינה או בסוג של אקורדים בראש שלי. אני מניח את זה ומקליט את זה, עושה כמה מעקב אחר וכוונון עדין ואז ממלא את החסר בסרט ותופים. אני מאוד אינדיבידואלית מונעת מנגינה, כך שכשאני מאזינה למוזיקה אני בעיקר ממוקדת במנגינה וזה מה שמהדהד אותי ומה שאני זוכר במוזיקה שאני אוהבת.
KM: איך אתה מגשר על הפער בין האנושות לסינתזה במוזיקה שלך?
FE: בכנות אני נמנע משימוש ב- MIDI ונמנע מכימות. הייתי אומר ש 99 אחוז ממקלדת ועבודת הסינטיס במוזיקה שלי הושמעו ביד ללא שום כימות או MIDI. זה פשוט משוחק ביד ולפעמים אצטרך לשחק חלק כמה פעמים כדי שתתקין את זה ולפעמים, אם יהיה לי מזל, אני פשוט אצליח לתפוס את הטייק המושלם הזה ולסמר אותו בניסיון הראשון. קטעי הזמן או החלקות האצבע המעודנות האלה בזמן שאני משתמש בכיפוף או בגלגלים של אפנון על סינתיס הם מה שמכניס לזה קצת אנושיות.
כשאני יודע שהידיים שלי נמצאות על מקלדת פיזית או על חומרה אחרת ואני מכה את האצבעות על המקשים האלה או מסתיר את ידית המתנד, זה סוג של שחרור עבורי. זה מבטיח שמה שאני עושה הוא יותר מהלב ושזה אני מדבר, במקום להכניס משהו למחשב ושמחשב שמפרש באופן דיגיטלי את הרגשות שלי.
KM: דברו על השקפותיך בנוגע לסינת-גלי / מיקרוגל ואיפה היכן שהסצינה הזו נמצאת כרגע כמו גם על עתידה.
FE: הרבה מוזיקה אלקטרונית, מאז ימיה הראשונים ועד שהפכה למיינסטרים יותר, עשתה לחקור את העתיד ולדחוף את המעטפה כדי לראות לאן היא יכולה ללכת. כעת, עשרות שנים רבות אחר כך, הטכנולוגיה השתפרה וההבנה וההשלמה של אנשים עם המוזיקה האלקטרונית עלתה, אך בשלב זה יש מספר עצום של אנשים שנהנים ממוזיקה אלקטרונית שנוח להם להסתכל אחורה ולהתייחס לעידנים קודמים בה. .
שנות השמונים היו תקופה פנטסטית למוזיקה אלקטרונית כשהיא התחדשה ועשתה צעדים, אבל היה כל כך הרבה צליל זה שלא נחקר אז, אז בוא נראה מה אנחנו יכולים לעשות כדי לדחוף את הצליל הזה עוד יותר ונלך לכיוונים שלא היו עמוסים באותה תקופה תוך שמירה על מצבי הרוח, האווירה והרוח האמנותית של התקופה. אני אוהבת את זה בזה כי חלק גדול מהסינת-גלי הוא גורם הנוסטלגיה. למרות שמאזיני הגלים הסינתטיים הצעירים לא היו בסביבות שנות השמונים, הם עדיין מעריכים את הצליל הזה. להרבה גלי סינטיס יש צליל שהוא ארכאי בשלב זה והוא חוזר למה שאנחנו מסווגים כתקופה טובה יותר מבחינה סגנונית.
אנו יכולים להביט לאחור ולראות כעת כי שנות ה -80 היו לפעמים מופע חרא של קפיטליזם סוער, שטחיות, יהירות וחמדנות, אבל אני לא יכול להכחיש שחלק מהמראות, חלק מהסגנונות וחלק מהתחושות של אותה תקופה הם ללא ספק חלקלקים, מגניבים ומרתקים.
KM: ספר לי עוד על כמה מהפרויקטים הנוכחיים שאתה עוסק בהם.
FE: יש אלבום חדש שיוצא, אבל לא קבעתי תאריך יציאה ספציפי. זה יהיה אחד עשר או אולי שתים עשרה מסלולים חדשים לגמרי. יהיו כמה אורחים בהשתתפות. אני מכיר כמה מוזיקאי ג'אז, ולכן הוספתי כמות טובה של סקס טנור וטרומבון חי. יש גם כמה שירי אורחים מחבר וחבור ללהקה שנקרא FRM וגם הכנסתי את השירה שלי לא מעט מהשירים.
הרצועות האלה נעשות לרוב ונשלחות לבחור המערבב שלי, DATAStream, ששמו האמיתי הוא מרטין סטונהאוס. הוא שם מוכר בסינת-גלים והוא אחראי על ערבוב ושליטה, וזה מצוין. יש לי גם את בארט גרפט שעושה עבודות גיטרה וסינטה פנטסטיות באחד המסלולים שלי ומפיק שהולך בשם LeFanu שהוא מוזיקאי נלהב עם רקע רוק ופשוט אדם נלהב ומלא לב בכלל. הוא גם חובב נלהב של מוזיקת סינטיס, אז דיברנו כחברים כבר כמה שנים והוא השליך גם כמה עבודות סינטיס יפהפיות על אחד ממסילותי.
האלבום ייקרא Former Selves והכותרת הזו קשורה לחקירת זהות בעידן הזה של מדיה חברתית ויציבה באינטרנט. זה קשור לאנשים שמנסים להעלות את הפנים הכי טובות שלהם ולא באמת מסוגלים להבין בדיוק את הטבע של אדם אחר או אפילו את עצמם, באמת. בעידן הזה של המדיה החברתית, יש דוגמאות כה קיצוניות לנרקיסיזם ולהבלים שאנחנו נחשפים אליו כל יום. אני חושב שזה סיכון עבור רוב האנשים שמחליטים לשים הרבה מחייהם על המדיה החברתית. זה כמעט בלתי נמנע שכשאתה עושה מאמץ רב להיות נוכחות במדיה החברתית יש סכנה שתהפוך לפרצוף ולמבט ולא לקול ולב. אנשים מתחילים להסתמך על עצמם ולתפוס את עצמם כמו מה שהם יצרו ולא כמי שהם באמת.
KM: איך אתה שומר על עצמך בהשראה יצירתית?
FE: תמיד יש השראה חדשה במוזיקה של פעם, אבל קל גם לקבל השראה כשאתה מאזין לכל המוזיקה החדשה והמדהימה שיש בימים אלה. יש לנו גישה כל כך קלה אליו, למרות שאתה צריך לדפדף במה שאתה לא חלק ממנו כדי להגיע לאבני חן. אם אתה מתמיד אתה יכול לעשות את זה ולמצוא מוסיקה מדהימה. אני מגלה שפשוט לחקור את Bandcamp, SoundCloud ו- Spotify שומר על האצבע על הדופק המוסיקלי. יש שפע כזה של חומר בחוץ שהוא באמת השראה וזה מעורר אותי בתמורה.
אני גם מקבל השראה מהקולנוע. כבחור שגדל בשנות ה -80 וה -90 עם הערכה לסרט, אני שבוי לחלוטין בכמה מעשרות הסרטים ששמעתי שוב באותו יום. ציון ה- Blade Runner מהווה נקודת ציון לא רק בתחום הניקוד וההרכב האלקטרוני, אלא גם כהשראה לאמני הסינת-גלים. אני מתחיל לשמוע את התשוקה הזו ואת החיבוק של הרטרו שוב בציונים המודרניים. ציון ה- Blade Runner 2049 החדש היה מכה בעיניי, למרות שהוא היה שונה בהרבה מציון הוונגליס המקורי משנת 1982, הוא היה מדהים בכל זאת והתאים בצורה מושלמת לסרט החדש מבלי להסתמך בכבדות רבה מדי על חזרה מחדש או לשחזר את מה שכבר נעשה.
זה הראה לנו כיצד ניתן להשתמש בטכנולוגיה וכלים עדכניים, מודרניים ליצירת מוזיקה עתידנית, עדכנית, שהיא עדיין נצחית להפליא, עשירה רגשית, ובכל זאת יש לה מושך וינטאג '.
