XYLE (גלויה בולטת) היא אמנית גלי סינתיסים קנדית שיוצרת מוסיקה שמושכת את השפעותיה מסרטי שנות השמונים ומשחקי וידיאו, כמו גם להקות שנעו בין מטאליקה למפעל המוזיקה C&C. XYLE אוהב לחקור נושאים של החברה ומקומם של אנשים בתוכה. במייל הוא סיפר לי יותר על איך החל ליצור מוזיקה, את התהליך היצירתי שלו ואיך הוא טוען את עצמו באופן יצירתי.
ראיון עם XYLE
קארל מאגי: מה הצית לראשונה את התשוקה שלך ליצירת מוזיקה?
XYLE: הייתי אומר הרבה דברים. ראיתי את מטאליקה משחק בשידור חי בשנת 1994 בפארק מולסון בבארי, אונטריו עם אבי, דודי ובן דודי. זה היה סיבוב ההופעות "קיץ חרא '94" של מטאליקה ונפתחו מגמות אובדניות ודנציג. זה היה מופע מדהים וזה ממש הכיר לי את הכוח המקיף את כל המוסיקה החיה. היו נשים לבושות בצורה מועטה, אנשים שתו בירה ואנשים מעשנים סיר מסביבי. הייתי ילד בן 13 מוקף בהוללות והתאהבתי בזה.
כשהייתי בסביבות 14 לערך, ניגשתי לביתו של ידידי בריאן והיו לו שברון שמש פנדר טלקסטר ודוושת דד-מטאל מדוד מחוברים למגבר קטן של מאמן מרשל. הוא החל לנגן את ריף הפתיחה של Raining Blood מאת Slayer ואז הוא פגע בדוושת העיוות. זה שינה את חיי. לאחר ששמעתי שאמרתי לעצמי, "אני צריך להשיג גיטרה חשמלית."
לפני שנכנסתי למטאל הייתי בסגנון ראפ ומוזיקה ביתית של שנות השמונים. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Factory Factory, דברים כאלה. הלחנים והקרסים הפשוטים בדברים האלה ממש השפיעו עלי מאוד. אתה עדיין יכול לשמוע את ההשפעה הזו במוזיקת ה- XYLE שלי היום.
בכל מה שקשור לכתיבת שירים בפועל, הורי רשמו אותי לשיעורי פסנתר כשהייתי בסביבות שבע או שמונה. שנאתי אותם ופרשתי זמן קצר לאחר מכן, אבל אני זוכר שלמדתי את אמצע C ושלושה אקורדים: C, F ו- G7. אני זוכר שכתבתי שיר קצר, שילוב כלשהו של שלושת האקורדים האלה, ניגנתי אותו עבור אמא שלי או הראיתי לה את המוזיקה אולי. נראה שלא היה אכפת לה בכלל.
לפני כן או בערך באותה תקופה, אני זוכר שביקרתי את סבא וסבתא שלי והייתה חבויה בטרומבון של דודי במקרה. אני חושב שהוא שיחק בטרומבון בתיכון. אני משתמש בכדי לחפור את זה ולשחק אותו. חשבתי שזה כל כך מגניב. הייתי מוקסם לחלוטין מכלי נגינה בילדותי.
אני בעצמי מחשיב את עצמי כנגן גיטרה בראש ובראשונה, יותר מאשר נגן פסנתר. הגיטרה הראשונה שלי הייתה סיבר איבנז עם מגדל Peavey בלייזר 158, מגבר של 40 וואט מוצק. אני חושב שאמא שלי קנתה לי את אלה ליום ההולדת ה -15 שלי בשנת 1996 כזכור. בהמשך אבי נתן לי את הגיטרות החשמליות והאקוסטיות שלי כשגרתי איתו בארה"ב שנה לאחר מכן. החשמל היה רולנד (גם הם מכינים גיטרות) ואני לא זוכר את המותג האקוסטי. אבי לימד אותי את הסולם הפנטטוני הבסיסי וכמה אקורדים כמו C, G, D וא A. הוא גם לימד אותי כמה שירים של ניל יאנג כמו Old Man . הכרת היסודות הללו הייתה דבר מרכזי במי שאני כמוזיקאי כיום.
אבי גם שלח אותי למעגל ריבות אקוסטי מקומי, במסעדת פילינג סטיישן בקניסטו, ניו יורק, כשהייתי בערך באותו גיל. אני זוכר שנסעתי שם בעצמי במשאית של אבי בחורף עם הגיטרה האקוסטית שלי וישבתי שם במעגל עם חבורה של גברים בוגרים שגילמו שירי עם ישנים. תחנת המילוי הייתה גם המקום בו קיבלתי את העבודה הראשונה שלי כנערת אוטובוס.
KM: איך הגעת ליצירת מוזיקת סינת-גלי?
X: ובכן, אני עושה מוזיקה אלקטרונית כבר 20 שנה. אני מכינה אלבומים מאז שנת 1998 בערך. תמיד עשיתי הכל לבד ללא תמיכה בלייבל. הדברים האלקטרוניים תמיד היו קצת יותר בצד. אני בא בעיקר מרקע פאנק ומטאל. ניגנתי בגיטרה בלהקות זוגיות ושרתי עופרת באחת מהן. שיחקתי מופעים במקומות שונים באונטריו.
בשנות ה -90, כשהייתי נער, נראה היה שמוזיקה טובה הייתה בכל מקום. ההשראה הייתה בכל מקום ואמנים השפיעו על אמנים אחרים. כולם האכילו זה את זה. היו כל השירים והאלבומים האלה על כאוס פסיכולוגי וחרדות נוער. ואז, עם הורדת ההורדה הבלתי חוקית, נראה היה כי איכות המוזיקה התפרקה או אולי הייתה גישה נוחה למוזיקה נוספת והמוזיקה הטובה טבעה. אני לא יודע. כך או כך, היה לי יותר ויותר קשה למצוא את אותם אלבומי אבני חן אמיתיים ובאמת כל דבר שדומה לתנועה מוזיקלית חדשה, רעננה, מרגשת אחרי שנת 2000.
ואז גיליתי גל סינטטי.
גל הסינתוס מיוחד. יש בזה משהו מיוחד. אולי זו הנוסטלגיה או אולי העובדה שמדובר במוזיקה "להרגיש טוב" בתקופה שאולי כחברה אנחנו לא מרגישים כל כך טוב.
תמיד הייתי בדאפט פאנק ואהבתי את בית האלקטרונים הצרפתי בעשור האחרון (צדק, קווינסקי וכו ';). בסוף בערך 2011 או 2012 נכנסתי לצינה גל. שמעתי אמנים כמו Washed Out, Toro Y Moi ו- So Far Away מאת Lazerhawk ואהבתי את כולם. אני מניח שזה היה המבשר לגלים אדים.
ואז איפשהו לאורך הקו שמעתי על הז'אנר הזה שנקרא synthwave. אני אפילו לא זוכר איך זה קרה. בתחילה חשבתי ש Synthwave היה מצחיק. חשבתי שזו בדיחה גדולה. הכנתי את "Stargazer" בעצם כבדיחה. רציתי להכין אלבום מדע בדיוני המאה ה -80 שנשמע כמו הפסקול " Flight of the Navigator" של אלן סילווסטרי, אז הכנתי את האלבום ואז גוגלתי "תחנות רדיו synthwave." חבורת דברים צצו כמו NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays ו- Power 85. שלחתי את המוזיקה שלי לכל מקום, והנה והנה NewRetroWave הכניסו את שני השירים שלי Stargazer ו- Escape Pod לסרטון אחד בערוץ היוטיוב שלהם ושני השירים האלה נהיו גדולים להיטים, שם אותי על המפה בסצנת הגלים הסינתטי. כעת יש בסרטון הזה 118, 553 צפיות בזמן שאני כותב את זה. תודה NewRetroWave!
לאחר מכן חפרתי עמוק יותר וגיליתי שיש כאן איזה כישרון אמיתי שקורה כאן ומוזיקה מדהימה נעשית בתוך הז'אנר הזה. עכשיו זה אכול את חיי לחלוטין.
ק.מ: מי האמנים שהשפיעו עליך ולמה הייתה להם ההשפעה הזו?
X: ובכן, כל האמנים שפירטתי למעלה בוודאות. כמו כן כלי, פינק פלויד ותשעה אינץ 'ציפורניים כדי להזכיר כמה. אם להיות כנה, גדלתי ושונא את רוב המוסיקה של שנות ה -80 למעט מטאליקה, סלייר ואומני הראפ והבית שרשמתי למעלה. גדלתי במהלך כל התנועה הגראנג '/ האלטרנטיבית. הכל היה על פזיזות ואנטי גלאם. המוזיקה של שנות השמונים ששמעתי ואהבתי הייתה בסרטים ומשחקי וידאו מאותו עידן כמו Flight of the Navigator, The Neverending Story, שני המסופים הראשונים ורובוקופ. גם משחקי NES ו- SNES רבים כמו סדרת Final Fantasy, משחקי זלדה המוקדמים, ראד רייסר, Ninja Ninja, קונטרה, Megaman, משחקי TMNT המוקדמים, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal קומבט, לוחם רחוב 2 ורבים נוספים. מאוחר יותר נכנסתי לגראנד גניבה אוטומטית: סגן סיטי. אולי כאן התחלתי לפתוח מוזיקה של שנות ה -80 יותר. אהבתי את השיר "I Ran" של A Flock of שחפים אחרי ששיחקתי את המשחק הזה שאני זוכר.
בימינו זה בעיקר גלי סינטיס. אני אוהב את האלבום החדש של Gunship ואת האלבום החדש של Midnight. בדיוק ראיתי את חצות הלילה בטורונטו. הם היו פנטסטיים. כמה מהאמנים האחרים של גלי הסינטיס שאני אוהבת הם מגה דרייב, דואט, לזרוק, ולנטיין מוחלט, טומי 86 ', קום טרויס, מונו זיכרון, פלדין, ג'ורדן F, בטמקסקס, HOME, FM-84. אלבום אחד שהשפיע עלי בצורה מאסיבית היה Themes For An Imaginary Film של סימטריה. יש הרבה, הרבה יותר, אך אלה הם חלק מהעיקרים שבהם.
עד כמה האמנים האלה השפיעו עלי מאוד, זה בגלל שלל שלל סיבות שונות. אני אוהב מקוריות, עומק, הפקה טובה, מסר וחזון. אני אוהב דברים חדישים. אני אוהב דברים שבאמת אומרים משהו על התקופות הנוכחיות בהן אנו חיים, יהיה אשר יהיה הזמן הזה. אני לא ממש מסתובב לכיוון הדברים הפופולריים, אני מסתובב לכיוון הדברים שמשפיעים על הדברים הפופולאריים. האם זה הגיוני? הדברים המוזרים האמנותיים שלימים הופכים פופולריים. אני אוהב את זה כשהוא עדיין בצורתו האמנותית הטהורה והלא-חשובה לפני שהוא מנוצל ונטרף על ידי ההמונים.
סרטים הם גם מקור השראה נהדר עבורי. אני מעריץ גדול של סטנלי קובריק. 2001: אודיסיאה בחלל וכתום שעונים הם יצירות מופת מוחלטות שאני אוהב גם את ג'ון קרפנטר. שני הפייבוריטים שלי על ידו הם הם החיים והצרות הגדולות בסין הקטנה. אני אוהבת גם את הקלאסיקות הקולנועיות של noir כמו Detour ו- שיפוי כפול . סרטי קונג פו ישנים הם נהדרים. סרטי מדע בדיונים ישנים הם נהדרים. אזור הדמדומים, צילומי ה- X, דברים זרים ושלושת סרטי מלחמת הכוכבים המקוריים גם הם מדהימים.
אמנים אחרים בעלי השפעה מגוונת שנמצאים מעל ראשי: מוביוס, HR. גיגר, ריי האריאוזן, סאול בס, בטהובן, באך, אניו מוריקון, לארי קלארק, נובו אומטסו, מייק פרדינס, ריצ'רד ד. ג'יימס, קבורה, ג'ורג'יו מורודר, אלכס גריי, גרנדמאסטר פלאש, מייק אולדפילד, קראפטוורק, קינג קרימזון, רידלי סקוט, סטיבן שפילברג, ג'ורג 'לוקאס, ג'ים הנסון, היצ'קוק, לינץ', פיקאסו, ואן גוך וכו ';
יכולתי להמשיך ולפרט כאן מאות אמנים משפיעים שונים, אבל אני אשאיר את זה לפעם אחרת.
KM: תעביר אותי לתהליך היצירתי שבו אתה משתמש כשאתה עוסק במנגינות חדשות.
X: חלק מהשירים שלי הם גרסאות גלגול של שירים ישנים יותר, שירים משנים אחורה שמעולם לא הלכו לשום מקום ושאיש לא שמע. אני אקח את השירים הישנים האלה ואעבד אותם מחדש ואתן להם צליל גלי סינטטי. אני לא עושה את זה מתוך עצלנות. אני עושה את זה כי הם שירים מעולים שצריך לשמוע. לפעמים אני פשוט עושה שיר מאפס. זה תלוי בכמות האנרגיה היצירתית שיש לי באותו רגע ובמה אני במצב רוח. האלבום הראשון ללא פסקול שכתבתי והקלטתי תוך שבועיים. זה פשוט יצא ממני כמו עטלף מהגיהינום. כמה מהאחרים כמו סטארגאזר לקחו חודשים. הרבה מה זה קשור לכך שגם הזמן צריך לעשות את זה. אם לא הייתי צריך לאכול או לישון או לעבוד, הייתי מפעל לגלים סינתטיים אנושיים, מוציא אלבומים אל התריסר במשך כל השנה. הכנת אלבום מצריכה כמות עצומה של אנרגיה, בדרך כלל מתוחה לאורך תקופה ארוכה ואני פרפקציוניסט ולכן כל פרט ופרט חשוב.
בכל הנוגע לנקיקת הזריזות של הפעלת שיר, זה היה הולך על משהו כזה: הרשה לי להקדים את זה באומרו שאני משתמש ב- Ableton Live. אני אתחיל בדרך כלל רק עם תבנית בעיטה רוב הזמן, אבנה פעימת תוף מגניבה עם נחשים וכובעים ומה לא ואז אקים טמפו וחתימת זמן נחמדה (לפעמים אני כותבת בחתימות זמן משונות).
ואז אני מוסיף קו סינט או קו בס, אבל זה לוקח זמן כי אני צריך להבין איזה צליל אני רוצה. יש לי מאות צלילים שונים. לאחר מכן, עלי להבין אילו השפעות אני רוצה על הצלילים האלה. ברגע שסיימתי חלק אחד, כמו פסוק או מקהלה, אז אני צריך להמציא חלק שני ושלישי (בדרך כלל) ואז לארגן את השיר. אז על קצה המזלג אני מתחיל מלמטה ובונה חלק אחד של השיר למעלה ואז כותב לפחות שני חלקים נוספים ואז מסדר את כל העניין לשיר. אני גם עושה את כל זה בעיניים מכוסות כשהוא תלוי במהופך.
KM: מה דעתך על סצנת הגלים הסינתטיים של קנדה?
X: סצינת הגלים הסינתטי של קנדה קטנה, אך יחד עם זאת היא משפיעה ומשמעותית. כמו שקורה בקנדה הרבה! נראה שהסצינה צומחת גם כאן. הסצנה של טורונטו בפרט היא למעשה הורגת אותה לגמרי ברגע זה. נכון לעכשיו, טורונטו היא ביתם של אמנים מדהימים כמו דנה ז'אן פיניקס, מכה מאיקו, מלו פילדס, אנדי לסט, זייז, מקבילים, מייקל אוקלי ואנוכי אם נזכיר כמה. הסצינות הן בטורונטו והן בקנדה בהחלט ימשיכו לצמוח בשנים הקרובות. כמה מיוצרי הגלים הסינתטיים הקנדים האחרים שאני אוהב הם לילות מיאמי 1984, סטילץ ונרקס.
KM: לאן אתה רוצה לקחת את המוזיקה שלך בעתיד?
ובכן, כרגע אני מכין אלבומים ומוכר את המוזיקה שלי בבנדקאמפ. המוזיקה שלי מוצגת בכמה ערוצי יוטיוב בולטים כולל NewRetroWave שהפך כעת לערוץ מסיבי לחלוטין עם למעלה מחצי מיליון מנויים. כעת יש לי גם שלושה מהאלבומים שלי ב- Spotify ובחנות iTunes.
כרגע אני עובד על האלבום הבא שלי שנקרא SAGA . במקור רציתי לסיים ולשחרר אותה השנה אבל זה נראה יותר ויותר כאילו זה יהיה מהדורה של שנת 2019. זה אלבום אפי לחלוטין ומשקף מאוד את התקופות שאנחנו חיים בהן, הן באופן קולקטיבי כחברה והן באופן פרטני במאבקי החיים שלנו. זה סיפור, מטאפורה, פרשנות והצהרה. זה סיפור "מסע הגיבור" שפופולארית של המיתולוג הגדול והמנוח ג'וזף קמפבל. זה על גיבור שמרגיש את הקריאה להרפתקה. הגיבור עומד בפני אתגרים לאורך הדרך. הוא מכיר חברים חדשים ופוגש מורים שעוזרים לו במסעו. ואז סוף סוף הוא מסתיים מול הפחד האולטימטיבי שלו, האויב האולטימטיבי. לאחר מכן הוא מנצח את האויב ומתעלה לתחומים עליונים והופך לגיבור שעתיד היה להיות. כולם יכולים להתייחס לסיפור הזה. זהו אחד הסיפורים העתיקים ביותר בהיסטוריה האנושית. האלבום החדש שלי הוא אלבום קונספט על הסיפור הזה.
אני גם DJ כל חודש ב- Synthwave Arcade ב Tilt Arcade Bar כאן בטורונטו. Tilt הוא ביתם של כמה משחקי ארקייד קלאסיים ומכונות פינבול המוכנות למשחק חופשי לאורך כל הלילה. יש גם שתייה וחטיפים יחד עם מוסיקת גלי סינטה ולהיטי שנות ה -80 מתנדנדים ברקע באדיבות ה"יתרון ", ניאון פוקס ואני. Arcade Tilt ו- Synthwave הם גם חלקים חשובים בסצינת הגלים הסינתטי הקנדי כיום.
בעתיד, אני מקווה להמשיך לצמוח כמפיק, DJ ופרפורמר. אני רוצה להמשיך להכין אלבומים ולהרחיב את הרשת החברתית שלי בתוך הסצנה ומחוצה לה. הייתי רוצה גם לפתח ולהעצים את ההופעות החיות שלי עם יותר הילוך, יותר אורות ויותר מסכים ובסופו של דבר לשחק לצד עוד אמנים מעולים ולקחת את זה לדרך!
KM: איך אתה מחדש את עצמך באופן יצירתי?
X: הקריאייטיב שלי דוחק גאות ושפל. לפעמים אני סופר יצירתי, לפעמים שום דבר לא בא. לפעמים אני צריך להתרחק מכתיבת שירים לזמן מה ולא לחשוב על זה ולחכות לדחף להתעורר מחדש (זה מתחרז). לפעמים אני זקוק להשראה כמו האזנה למוזיקה פנטסטית או צפייה בסרט שובה לב. אם תתמקדו חזק מדי בניסיון לכתוב שיר נהדר, בסופו של דבר תתסכלו ואז היצירתיות שלכם תפחת. אתה צריך להיות מאוד מודע לתנועת מצבי הרוח והרגשות שלך מכיוון שהם קובעים את רמת כוח הסוס היצירתי שלך. אם אינך מרגיש זאת אל תאלץ אותו, פשוט קח הפסקה. ואז כשתחזור זה יהיה שוב רענן ומרגש.
