כיצד להוסיף רמיקס לשיר בשלושה שלבים קלים

רוצה להכין רמיקס משלך? האם תהית אי פעם איך לרמוז שיר בבית?

אני מניח שמצאת את עצמך כאן בעמוד זה מכיוון שאתה במוזיקה, והיית רוצה לנסות את היד שלך ליצור רמיקסים משלך לרצועות האהובות עליך. חלקכם אולי כאן כדי לגלות כיצד להכין רמיקס לפופ, כך שתוכלו לפרסם אותו ביוטיוב ולהיראות מגניב. אחרים עשויים פשוט לעניין את אחת הדרכים הרבות שנוצרות רמיקסים באמצעות השראה אחרת.

יצירת רמיקס אינה קשה כמו שנראה תחילה, אתה רק צריך להשתמש בתוכנה או בציוד הנכון בצורה הנכונה - ברגע שתשיג את שלושת השלבים הבסיסיים בקרוב תשמע בדיוק כיצד היו רמיקסים אחרים מבלי לחשוב על זה, ובוודאי שהיית מסוגל ליצור משלך כמעט מכל שיר שאתה אוהב.

זה די כיף לקחת מוזיקה מז'אנר אחד ולערבב אותו לאחד שונה לחלוטין - חלק ווקאלי כפרי עשוי להשתלב מעולה בשיר טראנס אם אתה מספיק פיקח לבחור את הביטויים והסגנון הקוליים הנכונים, ובאותה מידה- להיט מועדון הרצפה עשוי להעניק מסלול טיול-הופ נהדר ויפה.

אם אתה מוצא את המאמר הזה מועיל, אולי תרצה לבדוק באתר המדריך להפקת אולפנים. אני תורם בקביעות בו תוכלו למצוא עצות ומאמרים מצוינים בנושא הפקת סאונד מקצועי למוזיקה שלך:

אז - בואו נמשיך לעשות רמיקס!

מה זה רמיקס?

היסודות - מהם המרכיבים המרכיבים רמיקס?

• רמיקס הוא רק מונח גנרי לכל שיר שעובד מחדש וניתן לו זווית חדשה ובדרך כלל צליל חדש לחלוטין. ברוב המקרים רמיקס יהיה מורכב משיר פופ / ריקוד ווקאלי שהופך לסגנון מוסיקה אחר ושומר על הנושא והשירה. לצורך הכתבה הזו אני מתמקד - רמיקס לשיר פופ ווקאלי.

סוגים שונים של רמיקסים - בונים מאפס או השתמשו בלולאות / מכשירים קיימים

• ישנן דרכים רבות ושונות לייצר רמיקסים ודרכים רבות להשיג את התוצאה הסופית, אבל כאן נדבר על שתיים מהעיקריות - בניית מיקס חדש מאפס או פשוט להחליף את המוזיקה בלולאות משיר שהוקם כבר, הרבה ב הסגנון של 'mashup'. כל הדיג'יי שקורא את זה יתוודע ככל הנראה עם הרמיקס של סגנון ה- Mashup כבר מכיוון שהוא דרך נפוצה לערבוב בין רצועות במערך DJ חי.

בחינת סוגים שונים של תוכנות בהן ניתן להשתמש

• אני לא רוצה להסתבך יותר מדי בסגולות של תוכנה אחת לעומת תוכנה אחרת - יש כל כך הרבה אפליקציות שונות לעריכת שמע, שיכולות להיות מבלבלות למתחיל. לכל אחד מהם יש יתרונות משלהם - חלקם טובים יותר בטיפול ובמניפולציה של לולאות, אחרים הם מקבלי פעימות טובים יותר, אז אתרכז רק בכמה תוכניות נבחרות בהן אני משתמש רוב הזמן.

נכון - הלאה אל הזוהר-גרגירי ואיך זה מתבצע בפועל:

מה תלמדו ...

חילקתי את זה לשלושה שלבים שמסבירים בזהירות את התהליך של יצירת שילוב חדש של שיר קיים. אלו הם:

שלב 1 - בחירת הרצועה שלך וחילוץ השירה

• זיהוי שיר מתאים לרמיקס - האם הוא מתערבב מדי?
• שיטות שונות לחילוץ שירה.
• ניקוי השירה בכדי לקבל רצועה קולית מתאימה לעבודה / חיתוך שירה לביטויים אישיים לתזמון טוב יותר, או לשינוי הקו הקולי לחלוטין.
• החלפת השירה בקול חדש.

שלב 2 - יצירת מיטת מוסיקה חדשה ומתאימה לשירה

• הגדרת איזה מפתח מוזיקלי יהיה הרצועה החדשה.
• שימוש בלולאות ממסילות קיימות.
• בניית פעימות ומכשירים מהתחלה.

שלב 3 - סידור ושליטה בשיר המלא

• לקחת מסלול מיטה-מוזיקלית וקולית ולסדר אותם להיות מעניינים.
• שימוש באפקטים באופן יצירתי כדי לייצר טוויסט חדש לאותו שיר.
• שליטה באפקטים וקבלת איזון כללי טוב.

שלב 1 - בחירת הרצועה שלך וחילוץ השירה

אחד ההיבטים החשובים ביותר ביצירת רמיקס מצליח הוא בחירת השיר המתאים לרמיקס ומציאת גרסה שתוכלו לעבוד איתה בנוחות. מה נחשב מתאים? ברור שמוזיקה היא סובייקטיבית - מה הבשר של אדם אחד הוא הרעל של מישהו אחר, במיוחד כשאנחנו מדברים על מוזיקה, אז בואו נהיה ברור על זה - לא משנה לאיזה ז'אנר של מוזיקה אתה ממזג מחדש, יש מאפיינים ייחודיים מסוימים בחר בחירה טובה עבור רמיקס.

לאורך מאמר זה אני הולך להשתמש בסגנון של מוסיקה פופולרית עם שירה, אבל באמת שזה יכול להיות כל שיר ווקאלי שאתה אוהב. האיכות הבסיסית שיש לחפש בשיר ווקאלי לרמיקס היא היכולת להיות מסוגלת לחלץ רק את הרצועה הקולית ללא שאר השיר - חשוב מאוד להפוך את הבמה הזו נכונה ונשמעת היטב ומסודרת ככל שהיא יכולה להיות תהיה השפעה עצומה על שאר מה שאתה עושה במהלך הרמיקס.

המקור הטוב ביותר הוא גרסת אקפלה בפועל של המקור היישר מהאדון. אתר נהדר לבדוק גרסאות אקפלה הוא Soundcloud. אנו נקרא לזה 100% מושלם מכיוון שאתה באמת לא צריך לעשות יותר למסלול הקולי מלבד להשתמש בו! לעתים קרובות יותר לא נוכל למצוא מקור לחומר המקורי ולכן עלינו לחלץ אותו מגירסת המהדורה.

זה נשמע מסובך יותר ממה שיש - יש כמה דרכים מוצקות לנהוג בזה, ואני אסביר בפירוט את התהליך של כל אחד וזה יהיה תלוי לחלוטין בכמה גורמים, אך בעיקר לצורך הדרכה זו אנו אני אעמוד בשיטות הבסיסיות והשכיחות ביותר:

א) ביטול מיטת המוזיקה במקביל האינסטרומנטלי הישיר שלה.

ב) שימוש בכלי מיצוי ערוצים במרכז הנמצאים בתוכנת עריכת סאונד באיכות טובה.

מבטל את מיטת המוזיקה עם מקבילה אינסטרומנטלי ישיר

נפוץ במוזיקה מודרנית משחרר סינגל CD או הורדה מלווה בגרסה אינסטרומנטאלית של השיר (בדרך כלל עבור תקליטנים). אלה זהים לחלוטין לגרסת המהדורה עם תו שירה לתו, אך ברור שאין בהם שירה. למרות שזה נשמע כמו ההפך ממה שאנחנו מנסים להשיג (שיש לנו את הרצועה הסולית הקולית), אנו יכולים להשתמש בו כדי לנגן ישירות כנגד המקור אך במצב 'הפוך במה'.

הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא להשתמש בתוכנת עורך לדוגמה שיש לה פונקציה "הפוך", כמו Audacity (בחינם). טען את קובץ ה- WAV של הגרסה האינסטרומנטלית, הדגש אותו ו"הפוך "אותו. אז קבלו את הגרסה הקולית והוסיפו אותה על גבי האינסטרומנטלי ההפוך והתוצאה היא הגרסה ההפוכה האינסטרומנטלית תבטל את הכלים בגרסה הקולית ותשאיר לכם רק את השירה… נהדר - בדיוק מה שאנחנו צריכים!

סביר להניח שתמצא שעליך לבצע התאמות וקצוות כדי להרוג באמת את רעשי הרקע, ובמקרים מסוימים יתכן שתצטרך להתקרב ישירות ולעשות עריכה ידנית זהירה כדי להסיר פעימות כמו תופי נחשים או בעיטות.

שימוש בכלי חילוץ ערוצים מרכזיים הנמצאים בתוכנת עריכת סאונד באיכות טובה

עמוד התווך שלי לכך הוא Adobe Audition CS6 . יש לו כלי מובנה שיעשה עבורך את כל השלבים שלעיל וכולל קביעה מוגדרת מראש המיועדת ליצירת אקפלה. אף תוכנה אינה מושלמת ולעתים קרובות תדרוש התאמת הפרמטרים עד שתגיע לתוצאה הרצויה, אך הדבר הנהדר בה הוא שתוכל לבצע את ההתאמות הללו בזמן אמת, כך שתוכל לשמוע בדיוק מה אתה עושה.

אתה עשוי למצוא שירים מסורבלים מסוימים הדורשים ממך להמשיך בהקדם האפשרי או לערוך בזהירות צלילים פלוסיביים מסוימים כמו בעיטות ונחלים, אבל תוכנה כמו אודישן באמת חוסכת זמן שלם על ידי ביצוע כל ההיפוך לשלב בשבילך. יש לו גם כמה מכשירי eq מעולים להרוג בס & תופים - שוב עליהם יש לך שליטה מלאה בזמן אמת, כך שתוכל לשמוע מה אתה עושה ולא לעבוד "עיוור".

שתי השיטות עובדות

לא משנה באיזו שיטה אתה משתמש כדי לחלץ את הרצועה הקולית, בהכרח תצטרך לבצע ניקוי כלשהו עד ה- wav. זה בדרך כלל די ישר: התבונן בקובץ הגל ותזהה בקלות היכן החלקים הקוליים והיכן צריכה להיות דממה. בחר רק את החלקים 'השקטים' ואפס את עוצמת הקול שלהם באמצעות תוכנת עורך הקול שלך. באודישן אני נוטה לחתוך את זה ממש לאפס בפערים, אבל משתמש ב"התפוגות החלקה "ממש בזנב של כל ביטוי קולי כדי לתת צליל קצת יותר טבעי.

מה שלעתים קרובות אני מוצאת היא דרך טובה לנהל את 'הביטויים' הקוליים האינדיבידואליים יותר מאשר פשוט להשתיק את הפערים, אני אעתיק רק את הביטוי המסודר ואשמור אותו כדוגמה חדשה. בסופו של דבר עם מספר דוגמאות (תלוי בשיר, אבל נראה לי שזה בערך 20 בערך) בכל אחת מהן השורה הבאה של השיר. לאחר מכן אני מקצה כל דוגמה למפתח במקלדת ומגדיר את מקש השורש בהתאם. אני מתחיל עם C3 בשורה הראשונה (מוודא שמפתח השורש הוא C3) ואז טוען את הדגימה הבאה על C # 3 (מפתח שורש C # 3) וכן הלאה. לאחר מכן תוכל להפעיל את השורות הקוליות הבודדות על ידי הפעלת המקש המתאים בסמל. בכך אתה יכול לעזור לשמור על שירה בזמן עם BPM שלך (אם כי לא תצטרך לעשות זאת אם אתה עובד באותה קצב בדיוק כמו המקור) או שאתה יכול לערבב את השורות וליצור חלק ווקאלי חדש לגמרי !

דוגמה לכך רמיקס של גילוי נאות - "אתה ואני", שלקחתי ביטויים נבחרים רק מהפסוק הראשון והשתמשתי בהם כדי לחזור על המוזיקה החדשה לאורך כל הרצועה, והשאיר את השיר נשמע שונה לחלוטין מהמקור.

גרסה מקורית

גרסה מעורבת

הקלטו מחדש את השירה עם זמר חדש!

האפשרות הסופית שיש לך היא להקליט מחדש את הקו הקולי לחלוטין באמצעות זמרת מוכשרת חדשה. אמנם לא מדובר ברמיקס 'בקפדנות' אלא יותר ב'גרסת כיסוי ', אך ניתן לסווג את זה ככזה אם הסולן שלך נשמע מאוד כמו המקור. אתה יכול למצוא הרבה מאוד ווקאליסטים באיכות טובה באינטרנט - אנשים נוטים לאהוב לפרסם את עצמם שרים באתרי YouTube, Soundcloud & Looperman, כך שהודעה מנומסת למשתמש / ווקאליסט שלדעתך מתאימה להצעת החוק תיענה לרוב עם תגובה חיובית, אך תמיד צריך להיזהר מאיכות ההקלטה שהם יכולים להפיק - ככל שרעשי רקע יותר שתציגו לרצועה שלכם בשלב זה מאוד "יבוצבו" את הצליל הכללי בהמשך מכיוון שחלק קולני תמיד יושב די גבוה בתמהיל.

שלב 2 - יצירת מיטת מוסיקה חדשה ומתאימה לשירה

הגדרת המפתח המוזיקלי לרמיקס

אני תמיד מתחיל לנגן לגרסה המקורית בגיטרה או בפסנתר / סינטיס כדי לקבוע מה המפתח צריך להיות מלכתחילה ... חסר טעם לבנות שיר שלם רק כדי לגלות שהשירה נמצאת במפתח אחר לגמרי. עם זאת, כמוזיקאי וכותב שלמד תורת המוזיקה, אני יכול לקבוע מקשים 'יחסית' - לכל קטין יש מז'ור יחסית ולהפך, אבל זה לא משהו שצריך לדאוג לו כרגע - זו תורת המוזיקה.

אז בואו נתחיל להסתכל באינטרנט כדי לראות מה האקורדים של השיר ולעבוד משם. ישנם מאות אתרים שיגידו לך זאת וחיפוש פשוט אחר "שם הלהקה, שם השיר, האקורדים" בגוגל אמור להציג לך מספיק מידע כדי להתחיל. זה תלוי בך אם ברצונך להעתיק את הרצועה המקורית או להיות יצירתי איתה מוזיקלית ולהשתמש במבנה אקורדים שונה אך משלים (דוגמת הגילוי שלי לעיל היא למעשה במפתח יחסי מהמקור ולכן זה נשמע כל כך שונה!)

אין כללים קשים ומהירים לשלב הזה ואני מעודד אתכם להעלות צליל הגון ולהשמיע יחד עם הרצועה הקולית העירומה שלכם עכשיו - לעתים קרובות רק 'התחבטות' חושף כמה מהמוזיקה היצירתית והמעניינת ביותר. לעיתים קרובות אטעין דוגמת בס ואתחל עם כתיבת קו בס חדש סביב קולות השירה ושרטט את זה, ואז אל צלילי הפסנתר האמינים שלי ואשמיע את האקורדים המקוריים למעלה.

שימוש בלולאות ממסילות אחרות

אתה יכול כמובן תמיד להרים רצועה אינסטרומנטלית אחרת לגמרי או חלק משיר בלי שירה ולולף אותו. ודא תמיד שיש לך התאמה לטמפוסים - וזה החלק בו כל אחד מכם שתקליטנים די ג'יי ימצא קל ותשמע כבר שיר חדש לחלוטין!

זה מאוד איך שדי ג'יי ישלב שני רצועות יחד במערך חי, ותגלה שהרבה אנשים עובדים ככה עם Albeton Live שם קל מאוד להעמיס לולאות מדגם ולשחק איתם עד שאתה למצוא אחד שעובד. לולאות תופים עובדות בצורה מבריקה אם אתה מחליף מחדש לסגנון אחר לגמרי, אבל שימוש בלולאה פירושו שתצטרך לפענח את ההבדל בקצב ולהתאים אותו בהתאם ... אם אתה לא תקליטן זה יכול להיות תהליך די מתסכל.

ביצוע פעימות ומוזיקה מאפס

הרבה יותר קל מאשר לעבוד עם לולאות זה לבנות את פעימותך מהתחלה. זה אולי נשמע שזו עבודה רבה יותר, אבל באמת שזה קל מאוד. כלי ליצירת פעימות מעולה שבו אני משתמש בשם BTV Solo הוא אידיאלי לכך שכן תוכלו לבנות במהירות פעימה חדשה באמצעות צלילים מובנים או דגימות תוף משלכם שלקחתם משיר אחר. אתה יכול גם לטעון לולאה שלמה (נניח 4 או 8 ברים) וזה יפיץ את הלולאה על פני המקשים וזה כבר יהיה הקצב הנכון עבור הרצועה הקולית שלך, כך שזה עובד נהדר גם ליצירת פעימות חדשות או לשימוש בלולאות תוף.

נניח שיש לנו את הקו הקולי שאנו שמחים איתו. עכשיו הפעל את יצרנית פעימות או מכונת התופים שלך והתחל לבנות פעימה. התחל עם תוף בעיטה פשוט, הוסף כמה כובעים ונחר, ואולי קו בס. כל זה יכול להיעשות עצמאית או באמצעות התוכנה ככלי VST לשימוש בתוך תחנת העבודה הדיגיטלית שלך (DAW) שם יש לך את הרצועה הקולית. יש מדריך טוב לבנות כאן פעימות.

לבסוף, עכשיו כשיש לך 'מיטת מוסיקה' וקטעי ווקאל חדשים שלך באותו קצב ובאותו מקש (או מפתח משלים שנבחר), הגיע הזמן לטעון אותם יחד בתוכנת DAW שבחרת. Albeton הוא כלי מצוין לכך - אך לעתים קרובות אשתמש באודיאזיטי או באודישן מכיוון ששניהם הם עורכי סאונד מעולים, אך לצורך הכתבה הזו אני עומד להישמע עם אודישן.

שלב 3 - סידור ושליטה בשיר המלא

השלב האחרון ביותר ביצירת רמיקס הוא הסידור, ההפקה והמאסטור של כל הרצועות. בדרך כלל זה החלק הכי מתגמל מכיוון שהוא באמת מאחד את כל העסק לתערובת נחמדה אחת.

הפקה ושליטה כמו בוס

אז - על מסלול 1 יש לך את הקול הקולי שלך, ועל רצועות 2 ועוד יש לך מיטת המוסיקה שלך. מה שעליך לעשות כעת כדי ליצור את הצליל המאוד שולט באמת הוא להוסיף כמה אפקטים פה ושם.

באודישן אני תמיד אוסיף דחיסה למסלול הכללי ולעיתים קרובות זה פשוט כמו בחירה בקבצי הגדרת קביעות מראש של 'פופ מאסטר' או 'שידור' שנמצאים במדחס ה- Multiband ומתאמת אותו בהתאם, לצבוט איפה אני רוצה שהתדרים הגבוהים "מעוכים" איפה אני רוצה שהבאס או הבעיטה יהיו בולטים יותר. יש מדע שלם שעומד מאחורי השימוש במדחסים, אך רק ההשפעה האלו לבדה יכולה להשיג תוצאות מעולות, ושוב תוכלו לפקח על כל העניין בזמן אמת.

מכיוון שאתה מפעיל את זה במצב ריבוי מעקב - השירה שלך עדיין נמצאת ברצועה נפרדת - אתה יכול לשחק עם אפקטים אחרים כמו reverbs & עיכובים על שירה ובמקומות מסוימים. לדוגמה - הביטוי הקולי בסוף פסוק עשוי לפגוע בהד לפני כן - בום - למקהלה הקופצת, או שיש לך reverb ענק בסוף השיר כדי לתת לו את הנגיעה הסופית. כך או כך - זו לגמרי החלטה יצירתית מוזיקלית ולא משהו שאפשר להסביר בקלות, אלא יותר משהו שתצטרך לגלות בעצמך על ידי משחק עם ריבוי האפקטים שנמצאים כמעט בכל עורכי הקול הזמינים, אבל דבר אחד כמעט בטוח חיוני הוא שתחיל דחיסה על התמהיל הסופי כדי לפלס את הצלילים.

זוהי עצם הטכניקה המקצועית של מהנדסי אולפני הקלטה כדי ליצור את הצליל 'המקצועי והאיכותי' שאתה שומע במהדורות התרשימים, ולכן אני ממליץ לך בחום להקדיש זמן לקרוא את השיטות הטובות ביותר, אך כדי לתת לך מושג כולל לגבי הדחיסה - זה מגביל ומוחץ את הרמות של מכשירים מסוימים כך שהם לא ישתלטו על כל ספקטרום האודיו כשהם מנגנים. תוף בעיטה יכול להיות חזק במיוחד ולהטביע שירה מוחלטת, אך מדחס יגביל את קול הבעיטה רק לשבריר מאוד של הזמן הנדרש ומאפשר לשמוע את השירה (וכלים אחרים) בצורה ברורה וכפי שהם צריכים. הדבר נכון גם לגבי באס וכלי נגינה פורחים אחרים, וכאשר משתמשים בהם בעדינות יעניקו לכל הרצועה שלכם צליל מלוטש כולל, בלי יותר מדי פסגות ושוקות בתמהיל הסופי שלכם.

מחשבות אחרונות ...

"היה תענוג לכתוב את פוסט האורח הזה עבור חברי וחברי המוערכים, ויענה בשמחה על כל שאלות שיש לך על מאמר זה או על רמיקסים משלך. אני מעודד את כולכם לנסות את זה - זה ממש לא קשה בכלל, וברגע שאתה מניב תוצאות טובות, העלה אותן ל- Soundcloud או ל- YouTube ופרסם קישור כאן! "

DJ BLoG / Beat Maker

עדכון

אשראי במקום בו הוא אמור לייצר רמיקס עדיף בהרבה לזה שיצרתי למאמר זה - הרמיקס הזה הוא אדיר!

זו גם דוגמה נהדרת ליצירת 'שקע קול' חדש לחלוטין על ידי שימוש באלמנטים מהמקור בצורה שונה לחלוטין.

פאט לוק לוק: רמיקס "Homies Wear".

תודה רבה לכיבוי דלת הגופן (STFD).